本月，2007年“大声展”北京站在CBD的一个刚刚盖好，仍然散发着装修气味的商场里举办。这个由某传播公司主办的展览主张“每个人都是设计师”，要把各种“好玩”的东西聚于一堂，借此推进更“好玩”的生活。走进展馆，可以看到各种不同的东西，有先锋设计，有动漫，有插画，还有各种小型的装置艺术和行为艺术。这次展览确实够“大声”，作为媒体组织的活动是成功的，但是作为展览，它有它的诡异之处。
　　《大声展》除了能让艺术家在履历上写上“曾参加大声展”之外，又能给他们提供怎样的好处，或者说得更俗一点，提供什么“赢利模式”呢？参展的设计艺术家能把设计真正落实到一般人的日常生活中吗？插画家能把自己的插画当作艺术品出卖吗？这使我想起了在中国成“燎原之势”的创意市集。各个单位，有商业单位也有媒体纷纷推出自己名义的创意市集，开始的时候很令人兴奋，而且每届都有进步。但很快就显出疲态，一届接连一届单调重复；创意商品卖不出价钱，很多摊主赚不到钱，更不用说凭此生活；而市民们对此也逐渐习惯。
　　原本“新锐”，代表“先进生产力”的创意市集似乎变成一种社区文化休闲活动，一种跳蚤市场之类的东西。
　　种种现象表明，中国“创意产业”第一波的大潮已经显示乏力的感觉，需要新的“发动机”更有力地驱动。简单说，中国或许已经有了一些“创意”，但“产业”在哪里？要找到这种“发动机”在哪里，首先要仔细地看一下“创意产业”个什么东西。事实上，进入工业社会以来，创意一直就是经济发展的动力之一，之所以在最近的20年里才提起“创意产业”，主要是因为下面的原因：在西方发达国家，随着工业、传媒和艺术的发展，人民生活水平的提高，整个的创意领域已经形成了一个相互联系的有机体，其中种种“相对立”的概念已经变成同一事物的两端。艺术和生活、纯艺术和通俗艺术、实验艺术与实用艺术等曾经壁垒鲜明的领域可以“全光谱存在”以及“无缝连接”，并且长出了“根须”相互关联。你既可以买到30美元的画，也可以买到30万美元的画；在美术馆里既可以看到博伊斯昂贵巨大的装置艺术，也可以看到加里·贝斯曼简单的“架上漫画”。在这种交融之中，孕藏着巨大商机，比如贝斯曼的画作既可以标价2万美元在画廊展卖，也可以转化成玩具产品和动画片，艺术家得到利润的同事，社会也被艺术的雨露所滋润。
　　而在中国，这种交融才刚刚开始，就像沙漠中的几片小绿洲，谁也不挨着谁。“艺术”主要是依赖国外市场的玩弄文本的油画；“设计”则是在老板的鞭子下挥汗如雨的苦干；一般的公众如果要买画装饰居室，只会去商场买西洋油画拙劣的复制品，至于当代艺术，都碰不到。
　　至于T恤、玩具之类的东西，一般的公众不会认为它们和“艺术”甚至“设计”有什么关系，独立艺术家印有自己图案的T恤只能以相当于甚至低于大路货市场价的价格销售，而这些大路货还包括大量的盗版。
　　另一方面，艺术家和设计师们（这两者正在融合）虽然能看到“创意产业”的光亮，但仍然需要在黑暗中不断挣扎。他们的画作很难以正常合理的价钱（比如说400-1000元人民币）卖给一般公众，也没有资金制作出质量合格的T恤、玩具等产品，而自己掏钱制作的产品又不得不以非常低廉的“地摊价”在创意市集上贩卖。
　　好了，回到前面的话题———中国的创意产业如果想发展，需要两台“发动机”，一台是需要让普通的公众养成消费艺术品，消费“创意”的习惯，另一方面是有人能真正给予创意产业资金上的支持。只有装上了这两台“发动机”，中国的创意产业才能走上一条“明路”。