经过文化部、劳动和社会保障部等部门长达5年的筹备，对文化行业职业技能鉴定工作即将推开，今后从事影视、歌唱、舞蹈等文化行当将需持证上岗，争取在3、5年内逐步做到持证进入文化行业、持证竞聘工作岗位。(据中国新闻网)

　　某些行业需要一些专业的技能，比如当老师必须懂得基本的教育原理，熟悉本学科的专业知识，并且有一定的教育技能，否则就会误人子弟，这些技能自然成为从事教师行业的前提。而演戏则不一样，张艺谋拍《一个都不能少》时，选用的就是些毫无专业知识的群众演员。这在后来反而成为该片的特色所在，因为这些演员没有被表演技巧所限，更容易演出自我，演出生活。而更多演艺明星的成长之路，都说明一个道理，那就是演戏不在于你有多高的学历，有怎样的专业知识，关键在于天赋、后天的努力和艺术创造性，以及自身优势的发挥。
　　更何况，真正对演员和歌手具有评判权的，是受众而非专家，衡量的准则是个人感受而非专业知识。大学教授演的戏、唱的歌未必比偶像派歌手更受欢迎，反过来，如果把每个歌手都培养成大学教授，反而可能丧失他们本来可以打动受众的特点和特色。如果受众不满意了，再高的职业技能又能怎样呢？
　　“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这句话真正体现出了艺术与众不同之处，那就是艺术的价值在于受众的心理感受和生活联想。每个人心中满意的演员和歌手各不相同，即便是号称“歌神”的张学友，也不可能人人都喜欢。而且即便在喜欢张学友的人心中，喜欢的原因也是各不相同的。
　　可见，判断演员和歌手好坏的，只能是受众，受众的心理感受决定着演员和歌手的价值。受众才是真正的老板，演员和歌手不是持证竞聘上岗，而是拿着自己的作品，等待受众给自己打分，等待这些老板是否接受他。
　　不应忽视的是，影视歌唱的职业技能鉴定不仅毫无必要、没有可能，而且负面影响颇大。它就像一个紧箍咒，限制和约束着演员和歌手的创造性发挥，妨碍这些艺术工作者的个性体现。而失去了个性，没有了创造力，艺术的魅力何在？影视歌唱业的前途何在？