针对全国各地都纷纷出台政策加快发展动漫等文化创意产业的现状，专家们纷纷表示，发展创意产业不能一哄而上，要突出自身特色，提高产业聚集度，形成品牌效应。

    误区一：各地一哄而上。

    厦门大学文化创意产业研究中心教授周显宝在近日厦门举办的“厦门文化创意产业发展对策研讨会”上说，在文化产业的发展中，不能搞“百花齐放、齐头并进”，要根据现有实力，按照一定的空间和时间布局，突出重点，有秩序地发展。全国政协副主席厉无畏也表示，一般而言，发达国家都拥有发达的文化创意产业，但因各地经济文化基础不同，没有统一的发展模式。
    以厦门市发展创意产业为例，周显宝说，发展厦门市文化产业不能一哄而上，盲目追求政绩，应在做好文化遗产保护工作的前提下理性、稳步地前进。在进行某一项文化产业发展之前，首先要对厦门市相关的文化生态环境、资源配置和产业链进行脚踏实地的调查和研究，不搞重复建设，力争调配好发展所需要的相关资源和软硬件条件。
    厦门市经济研究所产业研究室主任林红说，国内区域中心城市都提出文化创意产业发展规划，各地城市创意产业基地建设，可谓此起彼伏。在热闹非凡的背后，应冷静分析自己的优势和差距所在，才不至于走上盲从和重复建设、同质竞争的道路。

    误区二：以工作园区模式来建设创意园区。

    文化产品的生产与消费常常合二为一，文化创意企业一般都是中小企业，物质成本投入低，创业者靠的是灵感和理念，对经营者来说更需要宽松、开放、休闲的生活方式，产业存在的空间既是工作的地方，又是生活的地方；既是生产的地方，又是消费的地方。因此，林红建议，对文化创意产业园区的规划，必须考虑与工业区建设不同的理念、功能、形象和经营管理模式。
    林红说，文化创意产业除了追求经济效益外，还具有社会功能，一个功能完善、业态丰富、设计现代感强的文化创意产业集聚区可能成为一个观光旅游区，具有提高人们审美情趣，展示城市品位，提升城市品牌的作用。
    厦门市文化产业发展协调领导小组办公室副主任戴志望也表示，任何人只要是工作涉及制造新理念、新科技、新内容，均属于创意阶层。文化产业的聚集发展首先是创意阶层的形成与聚集，无论是自发形成的聚集区还是政府推动建设的文化园区，都必须以创意阶层为本，营造能够激发创意的地理空间，而不能走传统工业区的发展模式。

    误区三：政府角色定位不清。

    林红说，发展文化创意产业是一项新生事物，要把握好政府扮演的角色和作用，既不越位，也不缺位，有所为有所不为。政府的职能是遵循文化创意产业演进变迁的内在规律，规划和指导文化创意产业发展，并在产业发展的不同阶段，给予适时、适度而有效的政策干预，主要采取政策导向来吸引社会资本对产业的投入，而非直接参与组织经营管理或投入的方式来促进产业发展，具体事务交由市场和社会完成，或采取政府采购的方式购买产品和服务。
    戴志望认为，政府要构建有效的嫁接平台整合创意资源和企业资源。文化产业发展的规律是文化创意与资金、技术和市场营销的有效整合，需要有一个有效的嫁接平台来促进两者的结合、整合文化产业发展所需要的各种资源。
    台湾亚太文化创意协会厦门地区代表侯贯中表示，政府首先要严厉打击公开贩卖仿冒皮包、皮件、手表、钢笔、山寨手机等，保障产业有一个良好保护知识产权的法制经营环境。此外，政府应协调相关教育、文化、体育、法律、传媒，成立常设工作小组，提供有效率的服务和优惠政策，协助文化创意产业形成群聚。

    误区四：重“大”轻“小”。

    致公党厦门市委副秘书长王琼文说，现在中小企业融资难，文化创意企业融资更难。它们大多是典型的“人脑+电脑+文化”的知识型服务企业，绝大多数项目投入回报期长、市场预期不稳定、担保能力较差，很难通过传统方式融资。王琼文建议，把构建投融资服务体系作为促进文化创意产业的突破口，学习北京和杭州的做法，以政府作为融资担保人，不断创新金融服务体系，扶持重点文化创意企业做强做大。
    戴志望说，政府在扶持中小文化企业方面的作用体现在政府贷款担保、银行质押和文化产业发展专项资金的直接补助、房租补贴以及宣传推广等方面。