1月7日，武汉京剧院编排的京剧《吉庆街生活秀》亮相北京梅兰芳大剧院。该剧改编自池莉的小说《生活秀》，“梅花奖”“文华奖”得主、武汉京剧院院长刘薇扮演女主角来双扬，男一号由京剧名家关栋天担纲。 　　这是刘薇(右二)在剧中扮演来双扬。新华社记者:李文 摄

　　随着电影《梅兰芳》在全国的上映，我国京剧艺术的2008年画上了一个惊叹号。
　　从去年初引发热议的“京剧进课堂”，到在百年奥运舞台上大放异彩，再到第五届中国京剧艺术节的举行，一度备受冷落的“国粹”，在2008年频频进入人们的视野。而在风光一时的背后，京剧更面临着观众市场日益萎缩、京剧院团缺乏活力、艺术人才难以为继的种种无奈。也正是在这一年，国家为振兴京剧艺术进行的大量投入开始有了回报，艺术家历经多年的改革成果也初见端倪。
　　2008年，京剧在“冷”与“热”之中体味失落与收获，在喧哗与沉寂之间渴望复苏。

　　话题频出引人瞩目

　　2008年年初，根据教育部的决定，京剧进入全国200所试点中小学的音乐课堂。能否起到培养观众的作用，会否变相增加学生课业负担，15首唱段和试点地区的选取是否合适，师资力量如何培养……一时间，“京剧进课堂”成为人们关注的热门话题。
　　不过，作为“国剧”，京剧中蕴含深厚的德育和美育价值，将这种传统文化纳入国民基础教育体系的尝试，还是得到了许多人的认可。
　　8月，在奥运热潮中，以传统文化和美学为根基的京剧再度引起世人注目。奥运海报上，开闭幕式舞台上，京剧元素处处生辉。奥运期间，北京各大戏院、剧场推出一台台经典京剧大戏，看奥运、逛北京、听京戏，成为外国运动员和游客在北京缺一不可的旅游项目。
　　10月，第五届中国京剧艺术节在山东举行。本届京剧艺术节盛况空前，好戏连台，40余个参演单位、37台剧目、75场演出，4500多名演职人员登台亮相，创历届京剧艺术节之最。参演剧目题材广泛、风格多样，集中展示了近几年全国京剧艺术传承创新的优秀成果。
　　12月，备受期待的电影《梅兰芳》在全国各大院线上映。影片生动再现了梨园盛景，以特有的魅力倾倒了大批年轻观众。

　　热闹背后的五味杂陈

　　第五届京剧艺术节上，一个导演忙13台戏、一个作曲者为11部戏谱曲、名角主演满场“飞”等现象，折射出京剧艺术人才匮乏、创作单一等令人堪忧的严峻现实。
　　文化部艺术司戏剧处处长、中国戏曲音乐学会副会长尹晓东说，堂堂一个“国剧”，现在还在岗位上从事专业京剧音乐创作的不到10个人。他担忧，5年以后怎么办？谁来搞京剧音乐创作？多位受访专家认为，这种“主创垄断”的背后是人才的断档，折射出目前京剧中青年主创人员成长条件不佳的现状。
　　观众和演出市场同样无法令人乐观。京剧节上的74场演出，市场售票不到1%，绝大部分是赠票。据调查，近年来，全国各地的传统戏剧演出中，剧场观众偏少，且以中老年观众占多数，剧场里呈现一片“白花花”的景象。大部分年轻人对京剧敬而远之，基本不进剧场。
　　更让京剧界担忧的是，这门古老艺术面临后继乏人的危险。由于市场疲软，一些经济欠发达、观众基础差的地方院团只好另谋生路，许多演员则不得不选择一项副业维持生活。不少家长认为学京剧没保障，即使孩子天分再高，也不让其学戏。

　　振兴之路必须依靠改革

　　很长时间以来，当代京剧处于一种奇特的境地：“台上振兴、台下冷清”。而在2008年，很多人却明显感受到了希望之光。这种希望既来自国家的扶持，更包含着来自京剧艺术家自身的改革努力。
　　近几年来，国家对各京剧院团的投入扶持和宣传力度空前。2005年，文化部对全国京剧院团评估确定了11家国家级剧团，17家省级重点剧团；2006年5月，京剧经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2007年，全国重点京剧院团保护和扶持规划出台，国家5年投入5000万元用于新剧目创作、人才培养计划、公益性演出等方面的扶持。
　　在第五届京剧艺术节上，京剧从表现形式到内容上的创新，无不显示了融入市场的决心。
　　不少剧目融入了交响乐、歌舞剧、音乐剧等艺术形式。京剧《郑和下西洋》的乐队有指挥的身影，传统京剧伴奏乐队和西洋交响乐队同台演奏，人声合唱团侧立一旁。
　　中国戏曲现代戏研究会会长姚欣认为，京剧从诞生之日就广纳京腔、秦腔等唱法,“只有推陈出新，京剧才能跟随时代前进。”
　　成立不到两年的上海青年京昆剧团，排演了大型交响京剧《大唐贵妃》，主要演员都是青年新秀。在唱腔上，保留了12段梅兰芳大师的原创原腔，同时新创了30余段唱腔唱词。
　　国家京剧院推出的青春版京剧《江姐》，所有演员年龄都不超过28岁。剧院特别邀请了张曼玲、王晶华、万瑞兴等老艺术家给青年演员说腔、抠戏，使这批青年演员的表演水平有了很大的提高。
　　国家京剧院院长吴江表示，起用剧院最年轻的一拨青年演员，意在让青年演员传承京剧创新的结果，让创新和传承成为一个系统工程，也为青年演员实现从“唱好戏”到“好唱戏”的飞跃创造机会。
　　2008年，已走过5个年头的上海燕萍文化艺术工作室，成为自我国举办京剧艺术节以来首次登台的民营剧团。他们经过多年打磨的京剧《道观琴缘》，不仅带给观众艺术的享受，更带来京剧演出市场化运作的惊喜。
　　不依托国家剧院的优越性，没有拨款排戏，没有团购包戏，《道观琴缘》的布景、创作、音乐、舞美、导演共花去70万元，这笔钱既有剧团负责人周燕萍用自己的房子作抵押贷的，也有向亲戚、朋友借取的。经过市场检验，他们的探索取得了成功。
　　京剧理论家刘连群说，越是科技发达、经济走向全球化，一个国家就越重视对本民族文化的抢救、保护和传承。我们必须站在这样的高度来看京剧的未来。只有在艺术上不断创新，才能迎来广大年轻观众对京剧艺术的欣赏和热爱，使京剧艺术重新走向辉煌。