2008年，中国电影呈现出明显的螺旋式上升态势——电影生产突破“大片思维”，在新的层次上重返文化创作的基本路径，产生了多部优秀作品。不难看出，2008年的中国电影已经开始尝试超越“大片情结”。

　　全方位表现出升级态势

　　2008年，中国电影人所面对的现实乃是几年来形成的“大片情结”，在电影产业化成为趋势、观众的需求变得多元化的背景下，如何平衡商业与艺术的关系，成为电影界更加普遍的追求。
　　在经历了惊叹——批判——质疑——反思等几个阶段后，人们对“大片”的认识更加趋向理性与务实。
　　一方面，谁都无法否认这样的事实：以前难以想像的投入超过几千万元人民币制作一部电影，已成为市场的主导。另一方面，众多有追求的投资者、导演和演员也在为突破粗放型的“大片模式”而努力。
　　清华大学教授、电影评论家尹鸿直言，中国“大片”在最初的几年，为了吸引观众、减少投资风险，采用商业性的拼盘策略。于是几年来，在电影实践中一直存在着思想性、艺术性与观赏性相割裂的创作倾向。这种急功近利的创作心态影响了中国电影的健康发展，是大投资带来的一种“传染病”。
　　然而，尹鸿也指出，“大片”并不是灾难，而是中国电影进入市场化轨道的必然结果。“大片”也不能是电影的唯一形态，只是多样创作中的市场主导类型。
　　进入2008年，中国电影全方位地表现出一种升级态势——从市场看，上半年的国产影片总票房首度超过进口影片，其中，国产“大片”成为市场的主宰。春节黄金周上映的《长江七号》和在4月淡季上映的《功夫之王》，单片票房均超越2008年所有上映的进口“大片”。自7月开始在全国上映的《赤壁》，更是连破多项市场纪录。
　　在艺术创作方面，电影业呈现多类型、多品种、多样化的产品格局，越来越多的资金和人才进入电影市场，改变了从前依靠一两个导演和极少数“大片”挑大梁的状况。

　　好故事和好表演都重要

　　“电影无论商业的或是艺术的，故事都是核心载体。”尹鸿认为，在《集结号》之前，中国“大片”争相借鉴好莱坞的一掷千金的大制作，却没有学到讲故事的大手笔。而对于中国观众来讲，在观影过程中迫切需要的不是宏大的场面，而是一个好的故事。
　　北京电影学院教授郑洞天表示，值得赞赏的是，当观众开始疲于古装武侠、奇幻搞笑等“大片”套路的时候，一些承载更多文化内涵的艺术探索始终在进行着。
　　郑洞天说，2005年的《千里走单骑》和2007年的《太阳照常升起》是两部不容忽略的作品。而陈凯歌导演的文艺回归力作《梅兰芳》，依靠精良制作和稳健的宣传，赢得了极佳的口碑和票房。
　　电影电视评论家及剧作家赵葆华则称，多年来，中国式大片已经在某种程度上成为观众口中的笑话，而《梅兰芳》关于人生命运的探讨，为中国电影赢得了尊严。《梅兰芳》是中国电影发展到一个阶段标志性的文本，一个具有纪念意义的文化事件。
　　2008年，电影叙事的回归，也带动了许多有理想的职业演员在表演方面进行努力。随着中国电影的类型、样式不断丰富，表演方法也不断变化，很多演员在深入刻画人物内心世界方面下工夫，表演在深度和层次上取得了突破性进步。
　　以《李米的猜想》为例，周迅的追问和邓超的沉默形成贯穿电影始终的张力，在情感爆发的高潮戏中，周迅在人行天桥上的大段独白，令观众产生心灵的震动。而《梅兰芳》中十三燕的扮演者王学圻和邱如白的扮演者孙红雷，则给观众带来巨大的惊喜，感受到久违的感动和感叹，改变了近年来国产“大片”倚重明星效应，过度强调包装，演员表演普遍肤浅、浮华的状况。

　　开启电影“小康时代”

　　经过几年的探索和努力，“大片”不再是国外进口电影的代名词，中国电影在投资和质量方面产生了飞跃，出现了大量货真价实的“大片”，开启了电影的“小康时代”。
　　据不完全统计：从2002年到2008年，国产影片票房过亿元的共有15部，其总票房为25亿元；而1994年到2008年，进口影片票房过亿元的才11部，总票房为19亿元。
　　2008年的情况更加鼓舞人心：随着岁末《梅兰芳》《非诚勿扰》的上映，预计2008年，票房过亿元的国产电影将达到9部之多。
　　迈入“小康时代”的不仅仅只有“大片”。2008年，国内电影市场中的中小成本电影也表现出了旺盛生命力：2008年初，王小帅的《左右》获得柏林电影节最佳编剧银熊奖；《十全九美》拿下近5000万元的骄人票房；《李米的猜想》赢得圈内圈外的交口称赞；《千钧一发》以朴实无华和直面现实成为近年来难得的佳作。
　　虽然这些电影无论投资、宣传及影响力都无法与“大片”相提并论，但它们以独特的艺术风格赢得了观众的青睐，为中国电影的艺术创作积累了宝贵的经验。
　　更不可忽视的是，2008年，中国电影的类型化正步入佳境，不同类型的电影已经培育了相对稳定的观众群，并拥有了各自的代表作，这无疑是中国电影走向成熟的重要标志。
　　中国电影在开始超越“大片情结”之后，如何进一步提升其品质和地位？北京师范大学艺术与传媒学院教授周星认为，注重作品的文化含量，是中国电影进一步提升和发展的关键。电影创作者既要顺应市场的需求，也同样要重视艺术的发展规律，二者协调促进，才能使电影真正确立在大众文化中的主角地位。