绿眼睛熊猫带来了梦幻票房。《功夫熊猫》中国内地上映三周，累计总票房超过1．35亿元，是内地首部票房过亿的动画电影。
    美式励志故事成功打开了中国人的钱包，有人说，这盗窃了中国的国宝和功夫。但中国真能制作出自己的“功夫熊猫”吗？

美式动画工业链

    当熊猫阿宝彪悍的肥臀极有耐心地压扁雪豹那张酷脸时，电影院里回响起富于弹性的慢动作声，全场哄堂大笑！
    事实上，在阿宝的“尊臀”后，一套精密完整的美国动画电影工业链在分秒不差地转动。
    “我国并不是拍不出这样的电影，而是整个产业基础没有形成。”南京光荣与梦想动画公司CEO姚晓明曾去美国考察，在他眼中，美国动画工业链条是从剧本开始的。
    一个好莱坞制片人只要准备一句话（idea），如：“一部关于熊猫和功夫的动画电影。”当然，这要综合国际市场的需求、观众近年来的审美趣味。
    姚晓明指出，和中国最大的不同在于，观念上，美国的电影首先是一种产品。制片人的idea，和以后将要做的一切，都要回答一个基本问题：观众花了7块半（美国电影票价），跑到电影院去看这个“产品”——看的是个快乐，看的是个梦想。衍生的问题只有一条，怎么控制这产品的成本，怎样卖得更好。
    网友黄雯看完电影，在博客上感慨：“看到结尾字幕时，没看出一个中国工作人员的影子。我出了一身冷汗，老外copy中国东西，太像了。”
    在姚晓明看来，“这很正常”。他介绍了美国动画剧本生产的流程：美国独立制片人通常带着自己的idea，找美国剧作家协会准备剧本。这个成立于1921年的民间行业组织里包括美国大部分作家。协会很可能根据制片人的“中国风”要求，寻找一位熟知中国元素电影剧本写作的作家来工作，后期更有平面设计、文化专家等支持配合，确保电影风格。
    接着，协会和制片人认可并确定一名“主笔作家”，这人绝不会在家奋笔疾书，他会迅速组织一套自己的写作班子，把任务再分配给一些专业的公司或个人。
    这套班子包括：专门写对话的对话公司，负责角色设定的作家，甚至还有一个专门负责平衡感的人，即精确计算一部电影几秒钟之内出现“兴奋点”，再将这些“兴奋点”有序分布在整个片子中。最主要的高潮点及大小错落的其他笑点全是经过精密计算的。
    也就是说，阿宝的屁股在电影的几分几秒压下去，都是平衡感作家敲定的，这类兴奋点在一部电影中至少有20个。
    姚晓明强调：“一切都要和成本挂钩。”他举例说，如果角色设定作家开始为熊猫阿宝性格设定“暴力、懒惰、正义”等，需要经过测试。测试中发现“暴力”这一性格特点带来的情节要出现大量武打细节，而动作元素的增多必然增加影片制作成本。出于成本考虑，再将熊猫性格弱化。每个环节上的修订，让影片精确设定投入产出比。
    各方合作工作几周，经过数次修改后定稿。制片人付给作家们的薪酬标准为：半小时的动画剧本3000到6500美元，加上周薪1500到2500美元。不过，在美国编剧看来这仍然“太少”——美国剧作家协会组织了去年的编剧大罢工，要求在庞大的影视盈利中增加剧作家的薪资比例。
    然而，国内剧本的创作完全没有此类流程和明确概念，也很少存在分工，同长度剧集稿费约为300元到500元人民币。

中国动画电影没有形成市场

    在姚晓明看来，好莱坞自70多年前起就开始发展这套工业运作模式，早已驾轻就熟。和中国历来倡导的动画片“创作”毫无可比性，一切都是在“制作”。
    制片人买好剧本后，先找一位导演及团队落实这个剧本，同时找发行商，广告商，投资商，开始签一系列销售合同。后者一般先于前者，成熟的美国电影运作时，往往片子还没做出来，成本已经收回了一半。
    由于动画电影耗资巨大，往往要好几个制片商合作完成。但好莱坞的大公司——如制作《功夫熊猫》的梦工厂——资金足够雄厚，能独立制片。
    据了解，《功夫熊猫》的制作成本高达1．3亿美元，全球宣传推广成本更高达1．25亿至1.5亿美元，而目前我国动画影片大多只有几百万元或者1000万元预算，无法望其项背。
    “动画片绝对不是靠画小人的人完成的。”中国卡通产业论坛秘书长傅铁铮指出，从动漫生产、动画片播出到衍生产品开发和销售，产生利益后再生产，是国际流行的动漫商业模式。而中国最缺一系列与市场匹配的专业人员：投资者、经纪人、管理者、制片人。
    姚晓明投身动画电影9年，他总结国内动画电影最大的悖论是：有巨大的动画电影市场需求，也有很多动画人才，但中国做不出像样的动画电影。国内动画公司全是几个人到几十个人的小作坊，缺乏民营大型资本的参与，“一切都玩不转。”
    然而，作为“最烧钱”的电影形式，动画电影面临的市场环境很残酷。
    2006年，投资1．3亿元拍摄的《魔比斯环》全国总票房仅有300多万元；2007年的《勇士》前三周票房不过500多万元。仅以上海地区为例，二维动画制作成本是每分钟1．6万元。但据一位业内人士透露，目前中央电视台给出的收购价最高，二维动画每分钟2000元，附带条件是终身买断播放权。有些省级电视台给出的收购价是每分钟200元，有的低至每分钟5元。
    市场的严重畸形导致人才急剧流失，一些小动画公司别无选择，大多给国际公司代工。
    “描一条线或填一块颜色，不夸张地说，这和流水线上给牛仔裤缝边的工人没有两样。”姚晓明痛心地指出，很多动画从业者长期从事这类劳动，成为外国公司的廉价劳动力。
    同时，民间投资人的挫败，伤害了民营资本的热情。傅铁铮说：“中国的动画要发展，必须靠民营企业，而且必须让他们赚到钱！”

“规格”还是“规模”

    国家广播电影电视总局今年发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》，要求从5月1日起，全国各级电视台所有频道国产动画片独占的播出时段，由原来的17时至20时延长为17时至21时。推动原创产品也是国内多数动漫产业基地衡量业绩的主要标准。
    这些措施都将鼓励和倡导产业链前两个环节放在重要的位置上，资金也多集中在产业链条的前期环节。然而，恰恰是后面的环节，才是国际动漫企业利润的主要来源，也是国际动漫企业建立品牌、开拓市场的必要因素。
    “要解决中国动画电影的问题，必须走国际合作制片的道路。”傅铁铮表示。
    国家广电总局新闻发言人朱虹在去年5月的北京国际文化创意产业博览会致辞时特别指出，在中方控股51％或中方占主导地位的前提下，允许外资进入电影制作、放映领域，鼓励中外合作制作电视剧、动画片和电影片。
    一位民营动画企业负责人分析，国家更强调原创动画，并未在国际合作上给予更多的配套扶持。而从国际资本角度出发，在目前条件下和中方合作投资进入国内市场，对外资吸引力不大。
    “我们想发展规格，但主管部门更在乎规模。”他说。据国家工商总局统计，2002年到2006年，全国动漫制作机构从120多家猛增到5400多家，仅江苏一地，就有苏州、无锡、常州三个“国家级动漫基地”，主管部门每年按分钟数统计原创动漫的发展情况。
    但有观众在看完中国的“原创动画片”后质疑：所谓民族性，难道就是让动画片主角都穿上红兜肚？
    中国动画呼唤的创意，在姚晓明看来，应该基于对商品的了解，进行一系列的基础训练，“剧本创作绝不是看文学学得好不好。”但现在一拥而上的高等院校动画专业闭口不谈制作，只谈创作，“都忙着要培养大师”。
    “动画电影背后都是经济问题。”傅铁铮说，中国动画人最津津乐道的“三最”是：最早发展动画片、动画类型最多、在国际上得奖最多，但中国同时也是最没有民族动画电影精品的国家。
    和观众追捧的现象相反，《功夫熊猫》在专业影评人那里得分不高：“这些电影被打上了鲜明的公司符号，口味都差不多。”中国学院派动画人多致力于精品创作，常在国际上得奖。
    不过，一位业界人士对不计成本制作的中国动画短片颇有微词：“把他们放到市场里试一试！”