国内某专业艺术品网站发布了一份关于地下作旧产业链的调查报告，并以地图标注的形式描绘出中国文物造假活跃的版图。一家媒体对这份报告进行了详细报道，旋即又有各大网站在显要位置给予转载。这是一条信息不断被放大的过程，也是其社会性内涵不断被丰富的过程。
　　当一张被标注得密密麻麻的中国造假版图呈现在你的眼前，你的第一反应或许是：这是一个骗子横行的世界。甚至你会对号入座，略带神经质地搜寻自己身处哪个造假活跃区。但这些都已不是什么惊人发现。唯有一点让我们好奇的是，造假为何可以如此理直气壮，甚至合情合理。
　　回到作旧这一现象上来。作旧如此盛行，是基于一种最直接的驱动力，即文物市场需求容量在扩大。文物的终端交易，相当一部分属于私下买卖行为，因此，要对这个市场需求容量作出统计和测评几乎不大可能。
　　但一些局部的数据已能说明文物市场的旺盛情况。河南伊川县烟涧村，以出产高仿青铜器而闻名。这个村子的专业加工户达到300多家，从业人员达1800多人，年创产值9000万元有余。这只是在中国版图上密密麻麻的“作旧根据地”中的一个点。
　　有论者认为作旧与造假不可相提并论，作旧是对真品稀缺的一种虚拟补偿，让更多人分享到文物的价值。确实，作旧本身不是一种造假，在某种意义上，它甚至可以被理解为一种时代风尚。过去，人们是怕旧的。旧物是一种过于长久的拥有，当然也是通往先人遗产的一种常识，而新物则是一种新鲜的期待、一种望眼欲穿。
　　但今天，人们的日常生活发生了根本倒置。日新月异是常态，更新升级成为社会性生存的一种基本动力。当日常生活被无休止的新物包围，作旧行为正好可以修复我们的审美疲劳。于是，作旧以一种逆反的姿态成为时尚。正是那些走在时尚前沿的人，他们将衣物故意作旧，相片故意作旧，住所也故意作旧。当这种时尚转为一种专业行为时，一个庞大的文物市场也孕育起来了。
　　但作旧终究不是旧的，它只不过是对新的一种伪饰。而最终结果是，当“新物作旧”成时尚，人们彻底散失了拥有真正旧物的基本经验。正是在这个经验的断裂地带，作旧升级为造假。其中不乏发生在官方行为中的案例，典型者如河南作旧高手烧制的仿北魏陶俑的工艺品，在北京古玩市场上被国家机构列为抢救性收购的北魏珍贵文物。
　　作旧是一种市场反应，也是一种日常时尚。它们在不同层面相互关照，相互推进。而隐藏于这其间的经验断裂，不仅体现在文物造假方面，而且成为我们面对传统与未来的一种精神困境。
　　我们可以在当下盛行的文化遗产保护行动中清晰地看到这一点。福州的三坊七巷，作为国内少有的保留唐代里坊制的历史街区，近年来启动了保护性的修复工程。虽然修旧如旧的原则也体现在官方制定的修复方案中，但实际结果是，多数原味建筑被拆除，取而代之的新建筑则采用现代手段将其作旧。在这样一次大规模的作旧行动中，一些建筑已严重走样。然而将此归咎于政府并无道理。这些古建筑长期被漠视，在一些特定时期还遭到恶意损坏，已岌岌可危。拆除旧物，似乎是迫不得已。但如果动态看这个过程，我们就会发现，这也是一个隐匿于现实之中的寓言：我们先是与旧斩断关系，而后作旧，带着似是而非的旧走向未来。
　　由于不可挽回的断裂，无论是复古，还是时尚，我们都普遍丧失了与真实的旧相联系的经验。我们只是在作旧。