资料照片

    世界顶级艺术大师Damien　Hirst（达米恩·赫斯特）与被誉为“光之雕塑家”的国际顶级品牌LALIQUE莱俪的合作近来备受中国的藏家和艺术爱好者的关注。
　　今年“LALIQUE　ART莱俪艺术作品展”暨2014年度“莱俪青年艺术奖”颁奖典礼上，　LALIQUE莱俪呈现了多件全球限量版和极具收藏价值的艺术名品，让国际收藏家及全球艺术领域专业人士大饱眼福。其中，LALIQUE莱俪与达米恩·赫斯特合作的以蝴蝶为主题的《Eternal—永恒》仿水晶版画系列最为引人注目。达米恩·赫斯特是一位国际知名和才华横溢的艺术家，是当代艺术家的代表人物，大胆地尝试各种不同的艺术作品，把艺术的不同定义和表现形式，发挥得淋漓尽致。《Eternal—永恒》系列以Beauty（美丽）、Love（爱）、Hope（希望）三种形态展现蝴蝶最灿烂的美态，　LALIQUE莱俪的工匠透过不断创新的工艺来表达，把仿水晶工艺完美结合当代知名艺术家的原创性和才华。其它参展作品还包括LALIQUE重新演绎Rembrandt　Bugatti　之作品《Mare》及《Dancing　Elephant》等雕塑、LALIQUE与Yves　Klein　基金会合作之《胜利女神》雕塑等。LALIQUE莱俪是拥有100多年的历史，是世界上最古老、最著名的水晶品牌之一。
　　蝴蝶在历史上不断被用作生命和美丽的象征，达米恩·赫斯特也同样用蝴蝶来展现生命的脆弱。达米恩·赫斯特和LALIQUE莱俪合作的《Eternal—永恒》系列，透过仿水晶捕捉蝴蝶的美态，永久留存。《Eternal　─　永恒》版画设有多款颜色：蓝色、粉红、琥珀色、绿色、紫色、黑色或透明；同时展现三款形态各异的蝴蝶，达米恩·赫斯特将它们定名为Beauty（美丽）、Love（爱）、Hope（希望），选择千变万化。如何选择《Eternal—永恒》版画，便同时展露了欣赏者个人的喜好。和蝴蝶收藏家有所不同的，收藏《Eternal　─　永恒》版画的同时，收藏者也捕捉了蝴蝶的一切：包括它精致的形象，身体的痕迹，翅膀上的灰尘。这次达米恩·赫斯特和LALIQUE莱俪是破天荒的共同合作，透过仿水晶将时间凝固，不但捕捉了蝴蝶的神秘美态，也捕捉了它背后代表的一切。
　　作为一家具有百余年历史的珠宝品牌，同时还选择与中国的青年艺术家合作。LALIQUE莱俪常务董事Roger　von　der　Weid表示，希望给青年艺术家提供一个平台，使其有机会建立真正属于他们的风格和经验。同时，因为莱俪有着百年以上的水晶制造工艺，这种合作不是一般意义上的经济和推广方面的支持，而是更为深度地合作，比如在创作阶段，可以把艺术家的想法借助莱俪的工艺和技巧转化为水晶作品。这些作品可以在莱俪专门店进行销售，也可以在青年艺术100的全国巡展中展出。

　　关于达米恩·赫斯特

　　达米恩·赫斯特于1965年在英国布里斯托出生，在列斯长大。1984年，他迁往伦敦，先在建筑工地工作，并于1986至1989年间在伦敦大学金匠学院修读艺术文学学士课程。大学二年级，他构思并召集了一场名为《Freeze》的独立学生展览。这场展览不单被公认为是达米恩·赫斯特艺术事业的起步点，更是英国新一代艺术家的摇篮。
　　20世纪80年代末期，达米恩·赫斯特开始探索不同的艺术表现形式，如装置艺术、雕塑、油画和绘画，表现艺术、生命和死亡的复杂关系。他解释：“艺术是关于生命、没有其他东西能取代”。他透过艺术探索和挑战现代人的信念，剖析人们心里缺乏的安全感。包括用甲酫保存在玻璃柜里18英尺长虎鲨《生者对死者无动于衷》（1991年），以及镶嵌了8601颗全美钻石的白金骷髅头骨《For　the　Love　of　God》（2007年）。Damien现于英国Gloucester德文郡及伦敦等地居住及工作。
　　自1987年开始，达米恩·赫斯特在世界各地举办超过80次个人展，参与逾260场团体展，并于1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖《Turner　Prize》。其个人展览曾在多个著名艺术馆展出，包括卡塔尔多哈Qatar　Museums　Authority　（2013-2014年）、英国伦敦Tate　Modern（2012年）、意大利佛罗伦斯Palazzo　Vecchio（2010年）、摩纳哥Oceanographic　Museum　（2010年）、英国伦敦　The　Wallace　Collection（2009-2010年）、捷克布拉格Galerie　Rudolfinum　（2009年）、荷兰阿姆斯特丹Rijksmuseum　（2008年）、挪威奥斯陆Astrup　Fearnley　Museet　fur　Moderne　Kunst（2005年）以及美国那不勒斯Museo　Archeologico　Nazionale（2004年）。
　　达米恩·赫斯特的作品亦在多间艺术馆永久展出，包括：挪威奥斯陆Astrup　Fearnley　Museum以色列耶路撒冷The　Israel　Museum、英国Sheffield　Graves　Gallery、美国候斯顿Museum　of　Fine　Arts、德国慕尼黑Museum　Brandhorst、英国德文郡　Ilfracombe（户外装置艺术《Verity》）等多间展馆。

　　对话达米恩·赫斯特

　　这次和LALIQUE莱俪合作对你来说有什么意义？
　　达米恩·赫斯特：我一向喜爱水晶，它很美丽但在制作上却很难处理，所以我由衷地为这项目感到兴奋。LALIQUE莱俪具有悠久的历史，能够运用其传承工艺来演绎新的创作意念，实在令人惊喜，效果更是远超我预期。我喜爱那些版画，让我联想到一直喜爱充满宗教色彩的彩色玻璃窗，工匠巧妙地捕捉了色彩和光线，完美地呈现仿水晶的瑰丽。
　　水晶是一种特别但在制作上极难把握的物料，它唤起了您什么的情感？你曾经用水晶来创作吗？
　　达米恩·赫斯特：水晶和矿物是我小时候第一种收集的物料。我曾经花了好些时间打碎石头去寻找它们，找到了便全部放在白色的盒子里。无论是实色不透光的，或是如钻石般闪烁的，水晶在不同光线下的变化令我着迷。我曾制作小型彩色玻璃窗以粉饰家居，并入蝴蝶和骷髅头图案，每当阳光充沛的时候，我总是喜悦地于家中欣赏。
　　1989年你发布了首个蝴蝶为主题的作品。当时你在South　London工作室见到苍蝇被卡住在帆布上，因而受到启发，开始将蝴蝶标本固定在单色的光漆涂料帆布上。你为什么会选择蝴蝶作为《Eternal——永恒》系列的主题？蝴蝶在你的艺术作品中又具有什么意义？
　　达米恩·赫斯特：我视蝴蝶为灵魂，也是广泛被使用的世界视觉语言。我经常形容蝴蝶是宇宙的启发者，每一个人都会爱上它那不可思议的脆弱美态。对我来说，蝴蝶另一个吸引的元素，就是那种介乎于生日贺卡上被大众喜爱的形象、爱的力量，以及昆虫本身真实存在的矛盾张力。我们往往尝试利用自然来表达一些难以言传的意念：爱、欲望、信念和永恒，蝴蝶正好是一个有趣的例子。其实这些都是既定的意念，基督教便经常利用蝴蝶来表现复活；古希腊用来代表灵魂。我最喜爱蝴蝶无论生前死后都是一模一样，但当光线穿透这些版画时，它们就像以另一种形态复活了。
　　你经常说：“透过艺术作品可看出个人的生命蓝图。”对于自己的蓝图，你看到什么？
　　达米恩·赫斯特：我看到我是多么的幸运，就像坐过山车般刺激，其实到了现在我还是不能置信。我的作品永远都在表现生命，因为艺术本来就如是，事实上，艺术不可能是其他，因为人生就是这样……