近期全球拍卖市场掀起一股印象派、现代艺术、战后及当代艺术作品的需求热潮，适逢纽约佳士得于5月春季大拍期间推出以“展望过去”为题的全新晚间拍卖，并计划于5月11日(星期一)举槌。前期特别策划的展览，以回顾的眼光看待20世纪最伟大及最具革命性的艺术家所提供给今人的一个独特及生动的视角。
　　本场拍卖由佳士得战后及当代艺术部国际专家Loic Gouzer首次策划。Gouzer表示：“‘展望过去’将为公众展示艺术创作的延续性和多样性。20世纪的艺术家受其前辈影响深远，并通过自身对过往的探究，得以创立自己全新且令人感到兴奋的作品。一如蒙德里安近一个世纪以前所创作的画作，它们并未因时间流逝而丧失其新意及给人们视觉上带来的冲击。当这幅作品于昔日进行展览时，它与时下当代艺术展览一样具有先锋及强大的表现力。显而易见的是，现代与当代艺术创作于一脉，而当代的创作同样体现出昔日艺术的传导力。”
　　佳士得全球总裁Jussi Pylkkanen表示：“从拍场可以看到，当今藏家于各个门类争相竞逐最顶级的艺术作品，这宣告了一个新的时代的到来。尤其收藏家偏好于质量好及现代主义，使得近期对印象派及战后艺术需求齐头并进。本季我们特别筹划这个专场拍卖，呈献过去20世纪中由最伟大的艺术天才所创作出的最优秀作品。拍品横跨一个世纪，包括20世纪早期由克劳德。莫奈所创作的不朽名作、巴布罗。毕卡索的重要作品，以及马克。罗斯科定义战后现代主义的巨作。我们有幸得以创立这一概念，让我们的专家及重要藏家得以共同探索20世纪的重要主题、思潮，以及在艺术上的重要突破。期待‘展望过去’将写下历史的新一页。我们也很欣喜地看到本场拍卖得到了众多藏家的鼎力支持，所委托的重要作品将成就值得铭记的一场拍卖。”
　　对于印象派及当代艺术的市场发展以及在亚洲的未来表现，雅昌艺术网记者也专门请教了佳士得美洲区主席Marc Porter。Porter说：“在我职业生涯的起步初期，也就是25年前，印象派部门对于整个拍行来说是最重要的部门。因为拥有最宽泛的受众群体，一直到今天虽然其他部门也在发展，但印象派在艺术市场中依然拥有其不可撼动的地位。但随着印象派精品越来越少，价格越来越高，很多的藏家就将注意力转移到了战后及当代板块，这就形成了我们近几年看到的战后及当代的收藏热潮。近年来的成交数据告诉我们：随着时代审美的改变，如今印象派及当代已然成为规模最大的部门。”
　　“在香港、在上海，我们渐渐看到中国客人开始出现更加多元化的审美取向，在香港的表现尤为明显。我们不仅仅卖中国当代，也在卖日韩、印度东南亚艺术。而这股潮流也在向大陆涌动。同时我们还在教育市场方面尝试做更多的努力，我们尽可能地多带一些西方印象派、战后的作品到香港和上海。希望对此有兴趣的爱好者可以有更多的机会接触。我相信，随着时间的发展，艺术的审美语言应该是国际化的。”Porter不无自信地说。

　　毕卡索杰作《阿尔及尔的女人(“O ”版本)》

　　毫无疑问，“展望过去”将由毕卡索于1950年代创作当中最重要的一幅油画作品《阿尔及尔的女人(“O”版本)》领衔。该作品曾被收录在冈茨夫妇的著名收藏系列中，并曾由佳士得于1997年拍卖过。这件标志性作品定将在全球艺术市场掀起关注热潮，并预计将以约1.4亿美元(约11亿港元/8.8亿人民币)成交。
　　这件庄严且色彩鲜明的作品是毕卡索于1954至1955年系列画作中的最后一件和完成度最高的一件。画家这一系列作品的灵感来自19世纪法国大师欧仁。德拉克罗瓦，毕卡索在画作中创新了一种非凡的风格，融合了立体主义、野兽派、新印象派等诸多元素。
　　1954年12月至1955年2月之间，毕卡索根据德拉克洛瓦的《阿尔及尔的女人》创作了15幅同系列改编作品，各个版本被冠以A到O的编号。在这一系列作品中，毕卡索参考了这位西班牙大师同主题作品的两个版本，融合了其中的元素。毕卡索在画作中呈现了与德拉克洛瓦富有想象力的对话：“带着心中的鲁本斯，你画了一幅德拉克洛瓦。而我画(《阿尔及尔的女人》)时，心中带着你，又创造出一幅与众不同的作品。” 毕卡索的整个成年时期对德拉克洛瓦的创作均十分着迷，特别是《阿尔及尔的女人》。毕卡索曾说：“我有一种感觉，德拉克洛瓦、乔托、丁托列托、埃尔。格雷考和其他艺术家以及那些现代画家，不论是好的或是坏的，抽象的或是具象的，都像是站在我身后，看着我作画。”
　　毕卡索最伟大的艺术家对手是亨利。马蒂斯，他还将这一系列力作作为纪念他的一曲挽歌。马蒂斯于1954年11月去世，五周后毕卡索便开始了这一系列的创作。马蒂斯将德拉克洛瓦视作他在色彩和东方主义方面追随的先导，而毕卡索将这一继承更加发扬光大，他戏称：“马蒂斯去世时，把他的贵妃遗赠给我了！”