北京师范大学哲学系教授汪民安虽然与当代艺术圈过从甚密，但此前并没有有直接参与过展览策划。这一次，他把哲学概念中的“物”引入了上海民生现代美术馆，希望可以借由来自44位当代艺术家的新旧作品，展示从现实生活中提炼出来的艺术，以及艺术品背后的哲理。
　　这些作品构成了中国当代艺术中的“物体系”，它们以不同的方式表达了艺术家对物的思考、人们有关物的观念的变迁、物在中国当代社会中的进程和命运，以及最根本的，人是如何在和物的关联中来确定自身的形象。
　　展览将持续至2015年6月28日。
　　“大体而言，过去人们对物的讨论有两种模式。一种是文化政治的模式，即认为当代社会已经进入到了一个大规模的物的累积阶段，物是消费社会最显赫的标志，一个新的拜物教正在形成，物以其强烈的自主性对人构成了重重挤压。”汪民安在展览前言中这样写道，“另一种模式是哲学的模式。长期以来，哲学一直将物看作是与人相关联的领域，物总是人视野中的物，离开了人谈论物是没有意义的。”
　　而今天先锋的哲学家们却主张物可以从与人的关系中解脱出来，有自己的领域、命运和本体，换言之，一种以物为导向的本体论(Object-oriented Ontology)正在形成。
　　这样的思路，在展览现场更为直观，艺术家们或者讨论物体与人的关系、或者是物体之间、物的内在、甚至是与人类彼此拥有的关系。隋建国1996年创作的《殛》，工业橡胶带上钉满铁钉——布满钉帽的一面紧贴地面，密集的钉子尖端朝上，尽头处有卷起来的部分。艺术家解释道，这种讨论物与物之间的关系，贯穿到最近的创作中。
　　王郁洋的《呼吸》有三个部分，灭火器、基本堆叠在一起的书本和一台老式收音机——它们都是由橡胶做成，内部设有装置，使得物的表面仿佛动物静静呼吸一般，产生起伏。日常物体本身也有了某些生命的表征时，人类再去看它们，就会有产生惊奇而复杂的感受。
　　王鲁炎创作于1992年的《W电扇》静静站在墙角，它被汪民安称作“讨论物的悖论”。生产于八十年代的落地摇头电扇，被艺术家做了手脚令其叶片逆转，于是看似正面的空间并没有风，必须要转到后面才可吹到“来自八十年代的风”。极其巧妙的点睛之笔，正是说明文字之中关于年代的畅想——关于物件的小把戏顿时成为文化与历史的绝妙比喻。
　　汪民安说，为这次展览做准备时，刻意避免了抽象作品和带有人类形象的作品。“这也是物体艺术品与普通静物画、抒情性作品的区别之所在：如果把时间抛掉，就会发现物永远在变化，而只有人类对它们的需要是不变的。”