作为艺术品市场的“风向标”，刘益谦的每一次出手都会引起藏家们的关注。近日，在上海宝龙的当代水墨拍卖会上，刘益谦以115万元成功竞得一张关良的画作，并表示正在慢慢学习中。
　　翻开拍卖纪录，我们可以发现，在刚刚过去的2014年，关良作品迎来了最为风光的一年。特别是在上海明轩的拍卖会上，关良在1978年创作的《东郭先生受教图》，估价350万至500万元，成交价为1552.5万元。而在今年的1月13日，关良从上世纪40年代到1986年逝世前的作品100余件，涵盖戏剧人物油画等等。然而，在上世纪90年代中期，关良的作品并不受到市场热捧，像1994年他的《金玉奴》在朵云轩拍卖会上以1.32万元成交；1997年《孙悟空大闹天宫》手卷在上海拍卖行秋拍会上以7.9万元成交，这已经是当时关良中国画作品的最高价。在不到20年的时间里，关良从一位拍卖市场上的二线画家，一下子成为顶级藏家追捧的对象。这个过程，无疑值得我们研究。
　　这段时间在网上流行一个帖子，说的是古人在绘画上的皴法，在现实中都可以找到实例，这在网上引起了不小的轰动。我们在感叹古人在绘画上如此高超的技巧时，却应该深思，在目前技术已经如此发达的情况下，人们对于事物的感觉已不仅仅在于其形，更在于意，正所谓“得意忘形”，而关良作品的受宠，很大程度上就是因为这个原因。
　　翻开艺术史，我们可以发现许多名家对于关良的作品早已有所定论：梅兰芳写过一篇《漫谈戏曲画》，其中有一段话专论关良：“他(关良)的画在表现方法上继承了国画的优良传统而自成一派，重神似而不求形似。”
　　“南派武生泰斗”盖叫天对关良的水墨戏曲人物画更加赞不绝口。在他看来，画戏的还没有一个人像关良这么“懂行”的，他常说，“关先生的画是活的，看上去很神。”
　　然而，对于许多的收藏者来说，却在很长的时间内缺乏对于关良作品的研究，这其实并不是一种个案，像林风眠、吴冠中等名家的作品，也是经过了很长的一段时间，特别是在拍卖市场上拍出天价之后，才逐渐被人们所关注的。
　　之所以造成这个现象，原因其实很复杂。关键还是我们目前的市场缺乏一个跳出画作本身就研究画作的方法。关良先生先学西方美术，画素描、画油画、然后拉小提琴，听交响乐。转了一圈后回来，再迷京戏，泡戏园子、学老生、画戏，最后“一超直入如来境”。关良对中国画的笔墨内在精神是有深刻的理解和把握的，下笔沉稳有静气，笔法稚拙天真，控制得当，寓巧于拙，正所谓“大巧若拙”，笔法生墨法，高明的笔法必须以生动的墨法来显现，关良是深得其中三昧。他的设色并不华丽，一如墨法，注重笔意、韵味的表现，这样的作品，不是哗众取宠的甜俗之作，而是余味无穷大有深意，从而确立了整件作品高雅的艺术基调。由题款书法同样读出他内敛、沉静、果敢、不事张扬、内韵丰厚的艺术个性。
　　有人曾说，关良的戏剧人物，与齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、陈大羽的鸡，都是一个“符号性”的标志，但我们不要忘记了，这些大家并不是以形取胜，更多地还是在于意。笔拙，并不觉得笨，拙中见巧，以形得神，才能耐人寻味。记得石涛画语录中曾经有这样一段记载：此道有彼时不合众意而后世鉴赏不已者。有彼时轰雷震耳，而后世绝不问闻者，皆不得逢解人耳。
　　115万元，虽然无论是对于关良的画作，还是刘益谦的出手来说，并不算什么新闻，但对于市场来看，却是一个值得关注的信号。当顶级藏家开始关注关良画作，并进行学习研究的时候，我们有什么理由不相信这种绘画风格以及鉴赏方法不会成为趋势呢？