迪士尼和皮克斯的首席创意官约翰·拉赛特日前来到中国，为今后两年将在中国公映的动画新片造势。在接受媒体采访时，他透露，去年大卖的《冰雪奇缘》的人物创意原来与他的自身经历有关。
作为迪士尼和皮克斯动画工作室的首席创意官，约翰·拉赛特（John
Lasseter）近日来到上海，主持了两家工作室 2015/2016
的八部新片发布会。这个圆胖、细腻、童心不改、由于感情充沛因而看起来眼神长久保持湿润的动画电影界大拿，是 2006
年后所有迪士尼动画的执行制作人，在他手中诞生的作品包括《玩具总动员》（Toy
Story）、《机器人总动员》（WALL·E）、《飞屋环游记》（Up）、《冰雪奇缘》（Frozen）等影史上最受欢迎的动画长片。回顾约翰·拉赛特的职业生涯，他与迪士尼历经分分合合，最终令这家老牌动画公司焕发出新的生机。
从迪士尼走入皮克斯
早在高中时代，迪士尼就启发了拉赛特对于动画的热情，青春气盛的他曾写过一封热情洋溢的长信寄给迪士尼工作室，并在此后果断选择去加州艺术学院攻读艺术，同时开始画图创作，凭两部在校期间的动画电影作品《小姐和灯》（Lady
and the Lamp）和《噩梦》（Nitemare）两度获得学生奥斯卡最佳动画奖。1979
年，刚毕业的拉赛特就成为加州艺术学院史上第二位被迪士尼动画项目相中的毕业生，以学徒的身份加入迪士尼动画工作室。因为表现突出，他很快被迪士尼动画长片部门正式录用。
拉赛特与迪士尼的第一次分歧出现在对电脑动画技术的应用上，拉赛特对电脑动画技术的激进推崇被迪士尼认为创作周期长、太烧钱。1984
年，拉赛特从迪士尼出走，转而投身技术狂人埃迪·卡特穆尔（Ed
Catmull）的卢卡斯电影公司（Lucasfilm）电脑动画部。两年后，卢卡斯电脑动画部被史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）以 1000
万美元收购，皮克斯动画工作室自此成立，约翰·拉赛特成为联合创始人。从首获奥斯卡最佳动画短片提名的 3D 动画《顽皮跳跳灯》（Luxo
Jr）开始，拉赛特创作并指导了多部获奖 3D
计算机动画短片。很快，年轻的皮克斯动画工作室声名鹊起，各种奖项纷至沓来。
被拉赛特视为其动画道路上导师的迪士尼动画大师弗兰克·托马斯（Frank
Tomas）和欧利·约翰斯顿（Ollie
Johnston）曾说过，能让观众长久埋单的永远不会是先进的科技，而是好故事本身。在拉赛特看来，科技与艺术就像阴阳彼此相辅，“艺术挑战科技，科技启发艺术”。他在皮克斯动画工作室的创作经历对两者的这一关系作了尤为鲜明的注解。一部动画作品，往往始发于人脑的智慧，然后借助最新的科技创造出角色的意象。在这一过程中，更多的想法被技术激发，新的角色、情感、剧情浮出水面，然后再向技术求解——如同一个推动动画产业不停向前的“能量圆”。
同一时期，对
3D 技术犹豫不决的老牌动画巨头迪士尼虽然仍有卖座的作品出炉，却因为繁冗的管理层结构而渐失活力。1995
年，迪士尼与皮克斯首次联手的动画长片《玩具总动员》大获成功，迪士尼第一次拥有了自己的 3D
动画。此后的合作延续了这一成功和默契，《虫虫特工队》、《怪兽公司》、《海底总动员》接连横扫票房和口碑，直到双方开始在分账问题上出现矛盾。
丢掉迪士尼的“包袱”
2006 年，迪士尼以 74
亿美元的天价收购了皮克斯，乔布斯因此成为迪士尼最大的个人股东，拉赛特也加冕迪士尼和皮克斯动画工作室的双料首席创意官。他一边延续着皮克斯以科技领先的创作奇迹，一边试图令迪士尼焕发新的生机。在拉赛特看来，迪士尼和皮克斯是很不同的：“迪士尼多了很多历史和‘遗产’需要继承。皮克斯是硅谷新生代，没有文化遗产可回溯，是计算机动画技术领域的先行者，不走寻常路和品质保障是皮克斯的两大特色。所有皮克斯创始人如今都仍然在工作的第一线，帮助新生的动画导演延续皮克斯一直以来的风格：尝试一切，打破常规，用心讲一个好故事和创造美。而迪士尼，人人都爱迪士尼，它那枚娱乐观众的按钮如此特别，没有人能够超越。《玩具总动员》之后，皮克斯对迪士尼有所启发，后者开始把故事背景放在现代，但两者讲故事的转折点一直很不同。唯一相同的是，它们都希望自己的角色和故事场景能够进驻迪士尼主题乐园。”
在约翰·拉赛特看来，“迪士尼曾经背着很重的包袱在前进。创作人员之上还有三到四级的管理执行层，每一层都对作品提出自己的意见，做出签字指示，导演夹在其中，渐渐失去创作方向，进退两难。”于是常常可见动画导演们故意在作品里放一些违背本意的元素以取悦各层审批者，借以声东击西，令后者对他们真正在意的部分放行。而当拉赛特再次进入迪士尼后，他把皮克斯崇尚自由、合作创作的工作方式引入迪士尼，让每个梦想家“意识到圆桌边的每个人的存在都是为了协助导演创作出最杰出的作品”，可以放心大胆地畅所欲言。这种对动画艺术家的尊重与支持，终于令迪士尼在去年凭借《冰雪奇缘》收获了久违的令人惊喜的回报。影片不仅登顶北美票房，亦摘得奥斯卡最佳动画长片，主题曲“Let
It Go”同时获得奥斯卡最佳原创歌曲，2014 年 3 月全球票房突破 10 亿美元大关。
《冰雪奇缘》的成功无疑对迪士尼是一针“强心剂”。比票房和奖项更重要的是，动画创作者找回了信念和活力，这也是拉赛特最为在乎的，诚如他所言：“对好莱坞来说，成功等同于首日票房和奥斯卡提名；但对我来说，是匿名走进电影院坐在观众中间，观察他们何时爆笑唏嘘；是在机场里看到小男孩背着闪电麦昆（《汽车总动员》的主角）的书包，小女孩把自己打扮成《冰雪奇缘》里的艾尔萨。”至于一部动画获得成功的关键因素，拉赛特强调：“我们一直信仰的是人。因为我们期待从好的人才那里获得好的点子。接管迪士尼工作室之后，我们撤销了所有的创作管理层级，把所有的动画导演召集到一起，告诉他们，你们是动画工作室的主人。前后经过了两年时间，这群曾经不被鼓励说真话的创作者们才慢慢打开心扉，愿意表露对创作真实的想法，愿意相信身边的创作团队。没有成功就没有自主权，从这层意义上说，《冰雪奇缘》的巨大成功‘治愈’了迪士尼。”
当被要求分享《冰雪奇缘》的创作经历时，拉赛特透露，原来姐姐艾尔萨的创意来自他自己的经历。“艾尔萨这个角色在原著里是著名的大反派，但我问自己，为什么她必须是一个坏蛋？她触动了我心底特别私人的一些经历。我有五个儿子，其中一个儿子
Sam 在 10 岁时被诊断出得了糖尿病，我们全家花了一个礼拜在医院陪他制定治疗计划，当 Sam
被告知可能这辈子都要和针药打交道，他变得日益消沉。当时儿子问了我一个问题，‘爸爸，为什么是我？’我不知如何回答，最后告诉他，‘因为这世上某个人觉得你够强大，能够扛过去。’这个经历被我用来创作艾尔萨，她成了一个从最初害怕自己、躲避世人，到最终唱着‘let
it 80’，勇敢接纳自我的正面角色。我为艾尔萨的改变感到骄傲，为了让她看起来更美，整个团队投入了巨大心血，从她的服装、妆容到城堡我们返工了 20
多遍才满意。”
迪士尼与漫威合作的新片《超能陆战队》（Big Hero
6）将于近日在北美公映。谈到此次强强联手，拉赛特说：“漫威的负责人乔·奎萨达（Joe
Quesada）掌管着整个漫画世界，他有一套深厚独到的宇宙世界观，非常聪明。我们创作《超能陆战队》时每一次开会讨论和看片会都会叫上他，听他的意见。未来迪士尼和漫威的合作何去何从目前还不清楚，取决于动画导演对角色的设计和甄选。但在和漫威的合作中，我们着力寻找那些非主流的进阶角色，这也是我们选中和创作《超能陆战队》的初衷。”
