|
《手绘的奇思妙想》记录了49位设计师的速写簿。
见到漫画家慕容引刀的时候，他的电脑桌面上显示的是一张巴塞罗那大教堂的手绘图。电脑桌上放着的是一本《手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写簿》，这段时间他一直在翻它。
办公室里的这本是同事的，他自己的那本在家里。2010年这本书初版的时候他就买了来读，非常喜欢，时不时会拿出来翻一翻。最近在创作西班牙旅行速写系列，慕容引刀一直将这本书摆在手边。他说，倒不是工具书，更像是给他打的一份鸡血，“而且跟我的血型还是合的”！
速写的故事
《手绘的奇思妙想》记录了49位设计师的速写簿，他们的画作、涂鸦或者实验性的作品。这些设计师中有为《纽约客》杂志画插画的，有《时代》杂志的设计总监，还有的为迪士尼动画片画过插画。
慕容引刀被这本书打动，倒不是因为那些画作、涂鸦，而是文字，每一个设计师都讲述了自己速写簿里那些速写的故事，以及他们对绘画的想法。
第一次看这本书时，慕容引刀就被作者的开场白给吸引住了。这篇名为“绘画生活”的序言，作者开头讲了他小时候喜欢绘画，为了买一本他向往已久的漫画书而不断寻找的往事。这样的经历，慕容引刀儿时也有过——或许这是诸多绘画者相似的童年记忆，所以他一下子就被这样的故事打动了。他说小时候喜欢画画，更多是种兴趣，那时候经常有同学围过来，要他画一个坦克啊、变形金刚啊，“这个过程是很有成就感的，尤其是女同学的话就更多”。
书里还有一段话，慕容引刀非常喜欢，觉得完全说出了自己内心的体验：“速写簿是我生活及创作过程的缩影。同时，它也是一座实验室，在其中我能研究大脑工作的方式，找到自己的兴趣所在，并尝试各种艺术创作方式。它也是我的游乐园。”
去年，慕容引刀开始尝试旅行速写这种形式，以漫画记录旅行的所见所闻。《手绘的奇思妙想》带在身边，倒也不是为了学习其中某位设计师的创作手法，或者模仿什么创意，只是为了营造一种氛围。慕容引刀把这本书比作了“鸡血”，画久了，他想要一种动力。
除了工作，这本书对慕容引刀的生活也有一点影响。他有一个笔记本，一直记录各种琐碎的、需要记住的事情，比如电话号码之类的，也会在上面画画，但这些都只是随手记、随手画的。最近重读《手绘的奇思妙想》这本书时，他被其中一位设计师巴曲?布莱尔的故事打动了。巴曲?布莱尔以前有随身携带速写簿的习惯，她认为自己的生计与画画密切相关，但这么做的结果是压力和质疑也如影随形。因此，速写簿被她丢弃了一段时间。母亲去世后，她与一位同样随身携带速写簿的朋友交谈，令她又重拾画笔。“我想，绘画也许是一个不错的放松方式，甚至等同于自我治疗。”
看了这个故事，慕容引刀立刻也去买了一个速写簿，认认真真创作起来。每一页都是一幅速写，记录的都是他当天看到的、听到的、想到的。比如在地铁上听到一个“90后”女生打电话，回到家，他就根据印象把那个女孩画了下来；或者去看了莫奈画展，他自己也画了一幅，还写下看画展的点滴感想。
重读《手绘的奇思妙想》，对慕容引刀来说，也是一种放松方式，一种自我治疗。
与日常生活相对应
慕容引刀创造了“刀刀狗”这个形象，出版过一系列以刀刀狗为主角的绘本。虽然他已经不会再随便给人画一个坦克什么的，也没有到进入画家委员会这样的地步，但是他认为速写簿里的手绘，一眼看上去完成度并不是特别高，只是即兴地、快速地把自己的想法、视觉上的感觉捕捉下来，是一幅绘画作品的边角料，难登大雅之堂。
所以，在此之前，他是有点不认同手绘速写。绘画毕竟是门艺术，在一幅作品完成后，这些速写就应该被扔进垃圾桶。不过，看了《手绘的奇思妙想》这本书，他的想法有所改变。他现在回头想想，当初会买这本书，完全也是一种本能的选择。
他记得，之前参加漫画展的时候，买过香港著名漫画家李志清的一本速写作品。李志清以中国古典的水墨画风格画过金庸的武侠小说，是慕容引刀非常敬佩的一位前辈。在速写本里，李志清以水墨的风格，用毛笔将自己在布达佩斯等地的旅行记录了下来。“我想，我自己也能画啊。”看完后，慕容引刀有了这样的冲动。
他觉得让自己更丰富、更完整来得更重要。“有兴趣就去做！”于是，他开始画旅行速写，从日本开始，慢慢积累。这些速写，都是他在旅行中看到，觉得不错的地方，“肯定不会用一张照片告诉你”，而是用他自己擅长的方式，就像是给他人的明信片，只不过这张明信片从文字到图案，都是他创作的。
他现在觉得，绘画还是需要与日常生活相对应。速写不如完成的绘画作品那么高大上，但它与生活息息相关，你可以将某些触动自己的事情记录下来，或者发泄你的某些小情绪，不管是正面的还是负面的。
前不久，遇到几个画漫画的好友。他提议大家一起搞个“手绘上海”的定期聚会。为此，他还在微信里建立了一个群。并定期在一个咖啡馆里相聚。他想今后这个活动或许可以公开，让一些没什么绘画基础的人也加入进来。正如《手绘的奇思妙想》里写到的，这些创作并不完美。但它是一种尝试改进绘画技巧的实验。它是每个画者的游乐园。
|