互联网经常被认为是传统文化产业的大敌，对音乐、电影、出版等带来极大冲击。与此相反的是，艺术品市场却借助于互联网找到了新的生存之道，为新兴艺术家提供了新的职业发展之路。
　　日前，欧洲艺术基金会发布了《2013年全球艺术品市场年度报告》。报告显示，目前全球艺术品的网上交易额约为15.7亿英镑，这一数字预计到2018年将增加一倍以上。近年来，在线艺术画廊如雨后春笋般涌现，eBay、亚马逊等电子商务公司相继推出了自己的艺术品门户网站，大型当代艺术画廊开始在网上出售限量版作品，佳士得伦敦拍卖行也成立了自己的在线拍卖网站……
　　英国某艺术保险公司进行的一项基于506位国际艺术品买家的研究发现，虽然传统的画廊将继续存在，但是相对年轻和首次购买的买家越来越多地被吸引至互联网，近一半的受访者表示曾在网上购买超过1万英镑的艺术品。“艺术品可以在网上轻松浏览、支付，如果不满意还可以退货，就像购买一件家具一样简单，实在是没有必要去画廊面对老板那张冷若冰霜的脸。”
　　互联网不仅在地理上拓宽了艺术品市场的疆域，还为艺术家创造了新的职业发展路径。“萨奇艺术”总策展人丽贝卡·威尔逊认为，得益于互联网的发展，国际艺术品市场的特权已经被打破。“从历史上看，艺术品市场总是照顾极少数人，成交单价高的作品集中在非常有限的艺术家群体。而在互联网上，新兴艺术家的优秀作品很容易被发现和买走。这对艺术家来说才是真正的利好。”20年前，艺术家根本不可能绕过画廊、艺术品经销商卖出作品，而现在他们有了一条直接面对买家的捷径，有的艺术家一年甚至可以赚取10万英镑。
　　此外，网络让艺术品销售的创新方式层出不穷。4月，在线画廊“光空间与时间”宣布，每月定期开展在线艺术竞赛，邀请所有艺术家提交作品参选，胜出的10名艺术家的作品将在网上对外展出和推介。同月，总部设在伦敦的公司“我的艺术投资”宣布，允许买家在网上对其画廊里陈设的艺术品进行购买和交易，并且只要支付指定艺术品1/4的价格就能把该艺术品带回家摆放3个月。