大河无水小河干，小河有水大河满。艺术品行业似乎是经济大环境最敏感的指示标，经济大环境有任何风吹草动都会对其有着很大的影响。在我们盘点2013年全球最贵的艺术品时不难发现，随着美国经济的复苏，纽约成了酝酿最贵艺术品的诞生地。价格形成方式不光是拍卖，还有私人转让，且私人转让的价格更是不菲。
　　2012年《文物天地》第六期《那些上亿美元的艺术品》中曾罗列了截至2012年5月，8件晋级亿元俱乐部的艺术品。他们分别是法国画家保罗·塞尚的《玩纸牌者》(2.5亿美元)；美国艺术家杰克逊·波洛克的《1948年第五号》(1.4亿美元)；美国荷兰裔画家威廉·德·库宁的《女人3》(1.375亿美元)；奥地利画家古斯塔夫·克里姆特《阿德勒·布洛赫-鲍尔肖像》(1.35亿美元)；挪威艺术家爱德华·蒙克的《呐喊》(1.1992亿美元)；西班牙艺术家巴勃罗·毕加索的《裸体、绿叶和半身像》(1.0648亿美元)；瑞士雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂的青铜雕塑《行走的人1》(1.0433亿美元)；西班牙艺术家巴勃罗·毕加索的《拿烟斗的男孩》(1.0417亿美元)。

　　西班牙艺术家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的《梦》

　　巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo RuizPicasso，1881.10.25－1973.4.8)出生在西班牙马拉加(Malaga)，长期在法国进行艺术创造活动。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
　　2013年3月底，媒体报料，美国对冲基金经理史蒂文柯恩日前以1.55亿美元的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。这个价格足以让《梦》进阶亿元俱乐部的第二位。柯恩与永利都是身价亿万的知名艺品收藏家，且两人与毕加索的这幅名画还有段往事。据悉，永利早在2006年就同意把《梦》卖给柯恩，价格为1.39亿美元。但他却在向几个朋友展示这幅画时，不慎用手肘撞穿了画布。科恩看到了这件有裂口的画作之后，决定停止这笔交易。韦恩并没有死心，他花了9万块钱去修复这件作品，科恩最终以更高的价格买下了这件作品。
　　《梦》堪称是毕加索对爱的完美体现。1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过了17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”《梦》这幅画作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体爱的最完美体现。《梦》用线条轮廓勾画女性人体。并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析，稍作夸张划分，色彩也极其单纯是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。

　　英国画家弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像画习作》

　　弗朗西斯·培根(Francis Bacon，1909-1992)是一位生于爱尔兰的英国画家，是十六世纪知名思想家、英国经验主义先驱法兰西斯·培根(Francis Bacon，1561-1626)的旁系子孙。其作品以粗犷，犀利，具强烈暴力与噩梦般的图像著称，他扭曲、变形和模糊的人物画使他成为战后最有争议的画家之一。自从培根死后，其声誉与知名度逐步提高。他的作品获得大众的敬仰和等量的排斥。撒切尔夫人曾经对培根做出这样的阐述：“是一位画可怕画的人”。
　　2013年11月12日在纽约佳士得战后及当代晚间拍卖中弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像画习作》以1.42405亿美元成交，位列亿元俱乐部第三位。该画是弗朗西斯·培根1969年为卢西安·弗洛伊德所绘的三联画，作品以橙色为背景，让画面多了些许温暖的力量，这在培根上拍作品甚至创作生涯中是绝无仅有的。画中的主角佛洛伊德(Lucian Freud)与培根同为画家，在一定程度上是竞争对手，但也有耳语指出两人曾擦出超友谊的火花。知名艺术史学者Michael Peppiatt认为，这幅1969年完成的三联幅之所以珍稀，“一个二十世纪最杰出的画家描绘另一位杰出的画家”是决定性的因素。

　　美国艺术家安迪·沃霍尔的《银色车祸(双重灾难)》

　　安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
　　2013年11月13日纽约苏富比当代艺术夜场拍卖中《银色车祸》以1.05445亿美元易主，打破了这位波普艺术家的个人拍卖纪录，位列亿元俱乐部的第九位。《银色车祸》是安迪·沃霍尔1963年“死亡”和“灾祸”系列的代表作，是四幅描绘车祸题材的双镶板画作之一，也是其中唯一一件还保留在私人藏家手中的作品，其余三幅已被博物馆馆藏。《银色车祸》描绘了一辆汽车撞毁后的实时景象，全车扭曲，不似车形。曾流转于众多著名收藏家之间，如今，它被一位身份不明的欧洲藏家送拍。而将其以高价收入囊中的新买家身份并未透露。

    美国艺术家杰夫·库恩斯的《气球狗(橙色)》

　　杰夫·库恩斯(Jeff Koons)1955年生于美国宾夕法尼亚州的约克郡，1976年毕业于马里兰艺术学院。上世纪80年代初，作为新几何图形派(Neo-Geo)的倡导者，首次进入人们的视线，引起艺术界的关注，并在北美乃至整个国际艺术界持续走红，被视为继安迪·沃霍尔之后的又一个美国当代艺术的代表人物。上世纪90年代至今，中国当代艺术出现了色彩艳丽、商业文化味道极浓的艳俗艺术流派，追溯其源，很大程度上是受有“俗艳王子”之称的美国当代艺术家杰夫·库恩斯作品的影响。杰夫·库恩斯被评为在世的前十位画价最高的代表性艺术家，其作品平均单价已达到五百万美元以上。他赋予了艺术家长期以来以神秘与神圣著称的新定义，也给予了当代艺术重大意义的深远影响。
　　2013年11月12日，在佳士得纽约夜场拍卖中，杰夫·库恩斯创作的橙色巨型装置作品《气球狗》以5840.5万美元成交，创造在世艺术家单品拍卖世界新纪录，也成为世界上目前最昂贵的当代艺术雕塑作品。这个重新演绎的橙色版本的巨型金属雕塑气球狗为限量的五个版本之一(《Balloon Dog》规格为307.3厘米×363.2厘米×114.3厘米，有蓝色、品红色、金黄色、红色和黄色五个版本)，并且毫无疑问是杰夫·昆斯最受欢迎的创作。该作品是早期创作的“气球狗”中的一个，并由收藏家彼得·布兰特(Peter Brant，以收藏了最多让-米歇尔·巴斯奎特和安迪·沃霍尔的作品闻名)在90年代末购得。气球狗体积宏伟壮观，颜色华丽细腻，均由大亨级藏家珍藏——从事对冲基金的亿万富翁史蒂夫·科恩藏有黄色“气球狗”；洛杉矶金融家埃利·布罗德则藏有蓝色“气球狗”；法国奢侈品巨头、佳士得拍卖行老板弗朗索瓦·皮诺特藏有洋红色“气球狗”；红色“气球狗”则由希腊实业家DakisJoannou珍藏。

　　美国画家杰克逊·波洛克的《第19号》

　　杰克逊·波洛克(Jackson Pollock 1912.1.28－1956.8.11)是一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义(abstractexpressionism)运动的主要力量。杰克逊·波洛克是美国印第安纳州加里市人。以巨幅的“滴色”画而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。
　　2013年5月15日纽约佳士得战后及当代晚间拍卖会上，杰克逊·波洛克的作品《第19号》以5836.37万美元成交。这幅名为《第19号》(Number 19, 1948年)的作品创作于艺术家艺术生涯中最重要的阶段——1947年至1950年期间，被称为“1947年至1950年全面改革美术绘画并重塑20世纪艺术史的三年传奇岁月的艺术成果”。这一时期波洛克的作品彻底改变了美国的绘画并重塑了20世纪的艺术史。在这幅作品中，波洛克使用了银色、黑色和白色，并以充满活力的红色和绿色点缀其间，创造出了一副闪闪发光的画面，展示了一副复杂、稠密、充满动态感和活力感的抽象画面——完美地展现了艺术家对于将瓷漆浇注和滴灌到未涂底漆的平面上这一全新的创作技法的炉火纯青的运用。在所有著名的滴画作品中，这幅作品无疑是最迷人和成功的作品之一。

    美国艺术家安迪·沃霍尔的《可口可乐(3)》

　　2013年11月12日，在佳士得拍卖行举办“战后及当代艺术”夜场拍卖中，安迪·沃霍尔的作品《可口可乐(3)》以5728.5万美元的价格拍出。安迪·沃霍尔手绘的这幅高约6英尺的《可口可乐(3)》创作于1962年，与其后期创作的丝网版画风格不同。1961年到1962年期间，安迪·沃霍尔共创作了4幅“可乐瓶”画作，此次拍卖的《可乐瓶(3)》是其中之一。画面上呈现出来的图案简洁明朗，带有一种干净的、几何形的、机械的模式，硕大的logo宣告着它的商品身份。此次亮相佳士得的《可口可乐(3)》是由穆格拉比家族委托上拍的。1995年，穆格拉比家族从亿万富翁Si Newhouse手中将该画买下。2010年，沃霍尔的《可口可乐(4)》在苏富比拍卖行以3540万美元的价格拍出，买家是对冲基金经理史蒂芬A·科恩。

    美国艺术家罗伊·利希滕斯坦的《戴花帽的女人》

　　罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein，1923-1997)，是美国最重要的艺术家之一，作为波普艺术的代表艺术家，利希滕斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，用标志性色调和标志性大圆点(Benday dots)的手法来表现“美国人的生活哲学”。利希滕斯坦曾经说：“我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。”利希滕斯坦1923年10月出生于纽约，1949年在俄亥俄州立大学读硕士。先后在该大学(至1951年)、纽约州立大学奥斯威分院(1957～1960年)、新泽西州新不伦瑞克拉特格斯大学格拉斯学院(1960～1963年)任教。从1951年起从事波普艺术，也曾染指抽象表现主义，但没有成功，遂从通俗题材中寻求出路。
　　2013年5月15日纽约佳士得战后及当代晚间拍卖期间，利希滕斯坦于1963年创作的《戴花帽的女子》以5612.375万美元成交。《戴花帽的女子》是波普艺术运动最早期阶段的典范之作。在该作品中，利希滕斯坦以革新的波普语言将毕加索1949—1950年间创作的多拉·玛尔情人的肖像画进行了重新诠释。该作品创作于1963年，当时的利希滕斯坦正忙于其最深入的流行图像研究。在1962-1963年之间，利希滕斯坦基于毕加索的肖像画创作了四幅画作。当前提到的这一幅，是根据那幅毕加索情人肖像画原作的所有者送给利希滕斯坦的一张明信片而创作的。它的主题是毕加索在二战期间认识的情人多拉·玛尔(Dora Maar)，她的画像常常反映了那个时代的动荡混乱，以及毕加索自己反复无常的情感变化。多拉·玛尔肖像画以它们那奔放的色彩、扭曲的形式和在其容貌上表现出的明显焦虑感而著称。像利希滕斯坦从连环漫画中得到灵感创作的画作中哭泣的少女一样，多拉经常被描绘成悲伤的样子。

    瑞士雕塑家阿尔伯托·贾柯梅蒂的《细长头像》

　　阿尔伯托·贾柯梅蒂(AlbertoGiacometti，1901.10.10－1966.1.11)，出生在一个以印象画风为主的艺术环境中，他父亲本身就是一位有成就的印象派画家。但印象画法始终没有成为他艺术生涯中主要的影响力。对他来说，最具影响力的摄取方法，可有两种：立体主义和超现实主义。其中立体主义的作品，诸如《汤匙女人》、《恋人》等。超现实主义的作品，诸如《喉咙被切掉的女人》，尤其是《看不见的物体》等，都是当时的杰作。
　　2013年11月6日，纽约苏富比举行印象派及现代艺术专拍，贾柯梅蒂的作品《细长头像》(Grandetête mince )，以5000.5万美元的价格成交。这幅作品是贾柯梅蒂1954年为他哥哥所作的青铜作品。佳士得印象派和现代艺术部门主管Conor Jordan介绍说：“贾柯梅蒂为他哥哥所做的所有雕像中，没有一件能和布罗迪收藏的这件媲美，刚强与脆弱同在，宽广与张力并存，这对任何一位20世纪雕塑收藏者来说都难以抗拒。”贾柯梅蒂的作品细小、单薄，深刻地反映了普遍存在人们心中的孤独与虚无，被誉为艺术界的萨特。2010年2月，贾科梅蒂那件与真人大小相等的青铜雕塑作品《行走的人》，在伦敦苏富比以1.043亿美元成交，成为继毕加索之后，单件作品成交超过一亿美元的艺术家。

　　美国艺术家让—米歇尔·巴斯奎特的《瘾君子》

　　让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat 1960-1988)是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。巴斯奎特的涂鸦作品经常把各种符号、文字放到画面上，看起来像即兴创作的作品，但是他作为生活在白人世界的黑人艺术家，在这些涂鸦绘画和文字的背后是他的冷静思考，表达了某种神秘性，好像在传达一种宗教感和无处不在的政治，但同时也缺少直接指向性，观众可以感受到他生活中的矛盾心理。要说巴斯基亚的作品充满愤怒，那是因为没有看见其背后的美学思想。他的其他一些作品由于受到他早年涂鸦生涯的影响，仅仅只用文字来填满整块画布。巴斯奎特用这种密集的表现形式以及文字的不断重复使用来阐述他所要表达的主题，从而达到一种混合的功能。他的作品包含各种不同的表现媒介，如绘画，素描，拼贴画以及印刷品。在2013年5月15日纽约佳士得“战后与当代艺术品”拍卖会上，让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat)的作品《瘾君子》(Dustheads)拍得4884.375万美元，打破艺术家的世界拍卖纪录。巴斯奎特的这幅《瘾君子》创作于1982年，作品尺幅高达7英尺。作品名“Dustheads”是美国的俚语，曾用于指那些沉迷于迷幻药的吸毒者。值得一提的是，巴斯奎特正是于1988年死于过量服用海洛因，年仅28岁。仅仅活了28岁的巴斯奎特是20世纪最有传奇色彩的艺术家之一，他自小是个喜欢涂鸦的街头创作者，上世纪80年代初跨入主流艺术界。巴斯奎特短暂的10年创作生涯里，共有上千幅绘画作品、2500多幅纸本和素描作品。他的作品广泛使用文字和拼贴技法，例如其中一张作品上有英文“中国人”、“香港”、“上海”等词，与一些想像的图像组合成一件作品。还有些图画是直接画在牛皮稿纸上，还有的沾有咖啡汁、墨水和脚印，如今则完好保存在玻璃后面，成为欧美藏家追捧的艺术品。

  　美国画家马克·罗斯科的《无题第11号》

　　马克·罗斯科(Mark Rothko，1903—1970)生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。有艺评者认为他运用大量纯净的色彩表达无形的思想，作品总蕴含着一种或淡或浓的沉郁，营造出或朴素或诗意，以至充满戏剧性的气氛和效果。在诸多西方现代艺术史乃至美国现代艺术史的著述中，马克·罗斯科比起同时代的抽象表现主义画家波洛克、德·库宁、纽曼所占有的地位和评价似乎仅仅是一个陪衬角色，而在中国艺术界的影响，也只有极少从事抽象艺术的画家才把他奉为大师。严格说来，1990年代之后马克·罗斯科的大师地位才逐步确立，是美国20世纪最重要的画家之一。
　　2013年11月12日，在纽约佳士得战后及当代晚间拍卖中，马克·罗斯科(Mark Rothko)创作于1957年的作品《无题No.11》以4608.5万美元拍出。马克·罗斯科无疑是美国20世纪最重要的画家之一。1947年到1949年，罗斯科与克利夫特·斯蒂尔(Clyfford Still)在加利福尼亚美术学校授课。从那时起，他就全面转向了抽象风格，作品中完全没有任何具象形象。从罗斯科的成熟期开始，他就绘制名为“无题”的作品，全面转向了抽象风格，作品中完全没有任何具象形象。他在其中使用的色调比生涯早期要昏暗、阴沉。