“纸”，说的是杂志的载体，更是时装的维度。坦白说，我并没有在追逐新科技。但半年前还觉得“iPad只是个光鲜玩意儿，宁愿抱着杂志在床头翻”的我，最后也不得不承认它的轻巧、便捷以及最重要的，它所代表的无可忽视的新时代势能。买入一枚后，日程表上多了一项“在马桶上看杂志到凌晨”。
　　看，二维的时装杂志变成了“三维”（谁知道，说不定到2015年还真能用iPad看3D电影了），而活跃在纸页间的时装人，也得有立体人生。掌舵Burberry的Christopher Bailey能从本已不平凡的首席创意官职位再晋身为首席执行官，便是今年的最佳“破纸”例证。今年美版《Vogue》September issue有902页，但我再也不用像往年一样死扛，还能直接点播Anna Wintour介绍本期内容的录像，看明星封面、时装大片活灵活现的视频花絮，过往司空见惯的时装简笔画也在眼前动了起来。很自然，我对一本好杂志的肤浅期待，从“精良的图片和文章”变成了“精良的图片和文章，以及好看的视频、特效”。
　　时装界也许是变革最激进的行业之一。再顶尖的风格与潮流，不够六个月便被洗牌，即便是复古风格横行，也得是“摩登语境下的复古风格”——真搞原汁原味的时装、妆容、布景，你以为自己在做BBC历史频道深夜档？能像猎狗一样嗅出刚冒头的时代气息，是今天媒体人的必修课。之前听闻一位时装编辑被调到Digital部门开拓独立的tablet版杂志，我第一个反应是“喔，被贬了吧”，但等自己后知后觉地开始关注这个平台后，心里满生羡慕！他比同行们更早一步投入到这股毋庸置疑会掌控未来的大潮中。另有一次，我抱着同情心态对杂志美术总监朋友Johnny说，纸质杂志做出来你们还要给电子杂志排两次版，多累啊！（纸页的排版需要适应iPad屏幕大小和垂直、水平两种拿法。但法国人会偷懒把版面照搬）。他回答，是，但能学到新东西，我挺高兴的！噢，作为比他年轻那么好几岁的“年轻人”，我当时多想抽自己耳光！
　　突破二维的跨界在各行各业永远存在，今天我们把它特别提出来说，正是因为它变成这个时代的“It girl”。突然发现，大家早练就出了三头六臂的本领：以前默默被设计师和摄影师摆布、一味“受”就可以的模特，今天得“攻”出去：时装周期间折腾街拍造型、在社交媒体上生动地展露自己；编辑、造型师们在平媒和电商之间互相跳的行业新闻隔几天出一条；以第一手时装秀评论为卖点的Style.com，视频项目一个接一个出，各文字型编辑倾巢而出、争相出镜。说到底，专才“专”的是领域，而才能需要立体。
　　再进一步，即便高了一个难度系数的跨领域，也俨然是今天的常态。“只做自己最擅长的”，跟随时代一溜小跑的脚步已显然力不从心。专注于“再消化”的编辑和造型师，也可自己推出产品系列，比如Katie Grand × Hogan；操弄惯了照相机的摄影师要拿起录像机做导演。早期成立了SHOWStudio的Nick Knight；我极爱Steven Meisel为Balenciaga by Nicolas Ghesquière打造的概念短片；而夫妻档Inez and Vinoodh捣鼓出Dior“秘密花园”系列广告片，你还能在巴黎潮店Colette买到他们设计的首饰系列。
　　时尚人的其中一条终极好路，大概可以看看Anna Wintour。她一手点拨时装零售业，一手联合CFDA搅动创意新血，你以为她的权利真的来自教你本季皮草怎么搭？而最近和一些巴黎本地的时装品牌PR碰面，言谈间他们都不约而同地和我提起Angelica Cheung有怎样的计划、他们对这些点子如何兴奋。我有点惊讶，为这位中国版Vogue编辑总监的魄力和触角所至而惊奇——平台固有不一，但同为时装人，这款名叫“国际视野”的美瞳我们都该戴上。
　　最喜欢的设计师每季变，但说到最认同的一位，我必须点名Karl Lagerfeld。就像最近在一次学生座谈会上这位时尚“千手观音”所说的，“如果你在时尚行业里一根筋，那就惨了。我们必须适应时代的变化，而不是相反”。