2013年11月23日晚，香港佳士得“亚洲二十世纪及当代艺术”夜场，曾梵志《协和医院之三》三联画拍出了1.13亿港元的天价。而此前万达以1.72亿元拍得毕加索的《两个小孩》及苏富比携伦勃朗、罗丹等艺术品进京拍卖，显示中国实力雄厚藏家正将目光转向西方艺术品。

　　曾梵志只是个案

　　《协和医院之三》三联画是曾梵志继10月6日香港苏富比秋拍《最后的晚餐》以近1.81亿港元成交后的第二件亿元作品。
　　《协和医院之三》创作于1992年，是曾梵志从湖北美术学院毕业后的大型早期代表作。它和此前的《协和医院之一》、《协和医院之二》都为连贯性的三联画作品，其灵感来自曾梵志在武汉协和医院的见闻。《协和医院之三》描绘了病人排队准备用餐、接受输血及领药等场景，展示了残酷生活中的一丝乐观。画面中人物的头、手都被突出夸大，是曾梵志“面具”系列的雏形。
　　自《最后的晚餐》跨入“亿元俱乐部”以来，曾梵志便成为市场风头最劲的艺术家，人称艺术品市场的“招财猫”。2013年9月，全球艺术市场信息网ArtPrice发布的香港当代艺术拍卖排行榜显示，曾梵志以其著名的三张面具系列作品跻身榜单，稳居自2012年7月至2013年6月香港当代艺术十佳拍卖榜单的首位。
　　香港艺术市场主要面向中国艺术家，因此其当代艺术拍卖榜单极具权威性。数据显示，曾梵志属于中国艺术市场少见的“双高”艺术家：上拍作品共457件，成交比例则高达88.84%，总成交额超过15亿元，作品均价高于300万元。早在2008年香港苏富比春拍，《面具系列No.6》创下7536万港元天价之时，曾梵志就毫无争议地成为中国当代“最贵”艺术家。而《最后的晚餐》1.8亿港元的成交价，既刷新了曾梵志个人画作的最高纪录，也成就了亚洲当代艺术的拍卖纪录。外界评论，曾梵志的一路走高数度登顶，得益于他多年来所走的国际化路线。曾梵志的作品一直由国际一流画廊推广。自上世纪90年代中期开始，香格纳画廊就开始代理曾梵志的作品。而与香格纳画廊打交道的画廊和藏家，80%-90%为欧美人士。2000年，中国当代艺术仍处边缘时，香格纳画廊便开始携曾梵志作品参加巴塞尔艺博会。
　　除香格纳画廊外，曾梵志还和纽约老牌家族画廊阿奎维拉画廊、韩国都亚特画廊签约合作。2011年，曾梵志转投世界一级画廊高古轩之后，又将个展从香港一路开到了伦敦。2013年10月，曾梵志在巴黎当代艺术博物馆举办了个展，这不仅极大地拓宽了他的国际影响力，更在无形中为他贴上了一张“保值”的标签。《最后的晚餐》在完成的第二年，即被尤伦斯夫妇纳入私人收藏。
　　但曾梵志虽有两幅作品拍价过亿，显示中国当代艺术正急速赶上西方价格，但此亿元非彼亿元，何况纵观整个中国当代艺术群体，曾梵志仍属于个案。中国当代艺术从2008年之后开始调整，真正在市场上留存下来的高价艺术家少而又少，诸如曾经热门的艺术家岳敏君、张晓刚，如今都表现平淡，由此可以看出中国当代艺术正处于青黄不接状态，未来走向更让人迷茫。

　　新纪录的培根、沃霍尔

　　2013年11月，海外拍场捷报频传，先是12日晚在纽约佳士得亮相的弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像画习作》三联画，以1.42亿美元的拍价代替爱德华·蒙克的《尖叫》，成为世界最贵艺术品；然后是13日的纽约苏富比当代艺术夜场，安迪·沃霍尔的《银色车祸(双重灾难)》以1.04亿美元刷新了该艺术家的个人拍卖纪录，同时创下当代艺术品史上第二拍卖价。与此同时，当代最知名波普艺术家杰夫·昆斯的橙色巨型装置作品《气球狗》，也在佳士得以5840万美元的天价成交，创造了在世艺术家单品拍卖的世界纪录，《气球狗》也成为最昂贵的雕塑作品。
　　英国画家弗朗西斯·培根的作品以粗犷、暴力和噩梦般图像著称，题材多为人物肖像，对世界当代艺术影响深远。《弗洛伊德肖像画习作》创作于1969年，是培根的杰作之一。画面表现的是当代艺术史上另一位重要画家——心理学大师西蒙德·弗洛伊德之孙卢西安·弗洛伊德坐在椅子上的情景。
　　培根和弗洛伊德于1945年相识并成为亲密伙伴，他们多次相互画过对方。《弗洛伊德肖像画习作》三联作，分别展示了弗洛伊德3个角度的肖像，画面融合了表现主义与超现实主义解构的手法，用扭曲的人物身躯及充满焦虑的神态，营造出一种令人不安的暴力、孤独与疯狂气氛。
　　多年来，培根一直是天价艺术家。在该最贵作品诞生前，培根的拍卖价就排在世界前三位。培根在西方艺术史上占据重要地位，他所在的20世纪后期，类似博伊斯等观念艺术家的兴起，让绘画成为一个传统领域，但培根却在这个传统领域做出了巨大成就，为此英国最贵当代艺术家达明安·赫斯特评价，培根是最后最伟大的艺术家。
　　《银色车祸(双重灾难)》是安迪·沃霍尔1963年的作品，是该画家4幅车祸题材双镶板画作之一，也是唯一保存于私人藏家手中的作品，其余3幅均被博物馆收藏。它曾流转于众多著名藏家间，此次由一位欧洲藏家送拍。最终它以远超估价6000万至8000万美元的高价成交，大大超越画家《绿色车祸》2007年在佳士得创下的7170万美元的纪录。
　　当然，1.04亿美元的高价和安迪·沃霍尔波普大师的地位相当吻合。虽然今天波普艺术在西方世界已经陈旧，但在艺术市场安迪·沃霍尔仍享有不可撼动的地位，并已创造过太多天价纪录。沃霍尔作品展现的那种时尚与流行、调侃与性感的融合，至今仍被人们喜欢，尤其是那些推崇艺术时尚化、艺术商业化的年轻艺术家，更将沃霍尔奉为偶像。无论是培根、沃霍尔还是杰夫·昆斯，从近期的欧美拍场都可看出艺术品市场的一大趋势，那就是：无论是美国还是欧洲艺术家，无论是绘画还是雕塑，大多数亮点作品都出自1945年前出生的前辈艺术家，他们创作于上世纪50-80年代的作品更由于出色的艺术和社会价值，受到藏家的追捧。

　　中国藏家兴趣转向

　　今年11月，拍卖界有两件引爆眼球的事：一是万达集团以2816万美元 (含佣金约合1.72亿元人民币)在纽约佳士得拍下毕加索的《两个小孩》；二是苏富比携伦勃朗、毕加索、罗丹三位大师总价值13亿的作品，亮相“苏富比北京艺术周”三场私人洽购展。这两件看似没有多少关联的事，其实显示了中国实力藏家的收藏投资趣味，正转向西方顶级艺术品。苏富比的私人洽购展，被业界视为打探内地藏家口味的一次“试水”，而万达亿元购毕加索却被外界看做“土豪烧钱”行为。不仅如此，公众对于亿元艺术品的不解和质疑，在曾梵志《最后的晚餐》拍出1.8044亿港元时就扑天盖地，诸如“做局”、“泡沫”等指斥见诸媒体，言外之意是“不值这个价”。
　　为此，万达收藏负责人郭庆祥还特意出来解释，“万达不是土豪，不会盲目地去追逐艺术品，一定是用最合适的价格购买最好的艺术品。我们之所以会在这个时候出手，是因为西方艺术市场比较低迷，经济低迷使得艺术品价格相对合理，这幅《两个小孩》如果在几年前拿出来拍卖，恐怕要贵得多。这次即使谈不上捡漏，也绝对没有买贵。”郭庆祥说，“很多人觉得1.72亿贵，可是，现在同一价位的艺术家有齐白石、张大千、曾梵志和毕加索，你说你买谁？”事实上，这次中国企业最大的海外竞拍，也是万达首次将目光转向西方艺术品，此前该集团一直以收藏中国近现代书画为主。
　　应该说，诸多指责是对艺术品收藏共识的忽略，那就是：在顶级艺术品的背后，其实蕴涵着更多权力和荣誉追求。当资本追逐艺术达到顶峰之时，价格已不能用合理与否来衡量。而这种忽略不仅来自中国，即便在艺术品收藏已成为很多中产阶级的消费行为的西方国家，仍有很多人不理解那些顶级艺术品看似匪夷所思的高价。英国哲学家伯兰特·罗素在其著作《权力论》中指出，“真正所费不赀的欲望并非来自对物质享受的爱好”，“当适度的享受有了保证的时候，个人与社会所追求的是权力而不是财富。”换句话说就是，拥有了一件顶级艺术品，便拥有了一种独一无二的权力和荣誉。
　　一般来说，艺术品的价值，既来自于它的稀缺性，也是将之放至具体文化、历史、社会、经济等领域综合考量的结果。英国经济学家唐·汤普森在其畅销书《身价四亿的鲨鱼》中表示，决定当代艺术品价值的因素有5个：首先是大牌画商，第二是名牌拍卖会，然后是策展人，接下来是影响力甚小的评论家，最后才是完全没有影响力的买家。而高价现象的创造者却只有3个：力捧特定艺术家的名牌画商，成功自我宣传的少数艺术家及名牌拍卖会杰出的行销策略。
　　因此，创出高价的艺术家和艺术品都属凤毛麟角。据报道，曾梵志《最后的晚餐》原拥有者尤伦斯夫妇收藏过2000多件中国当代艺术品，国内一些专家曾对此进行过评估，认为其中三分之一是精品，三分之一价值一般，另外三分之一几乎毫无价值。而财富如果要长期留存，购买顶尖艺术品是最佳选项之一，因此全球的富人都对顶级艺术品趋之若鹜，中国富豪不过是刚踏上这条荣耀之旅。
　　种种迹象表明，富裕的中国藏家的兴趣已不再局限于传统的中国陶瓷和绘画，他们正越来越多地购买西方艺术品。而海外著名拍卖行苏富比、佳士得等，也越发关注到中国藏家的兴趣转移和实力，在将拍卖机构直接开进内地的同时，也开始向中国藏家面对面推介诸如伦勃朗、毕加索、罗丹等艺术大师的西方顶级艺术品。