中国美术家协会主席刘大为
	刘大为画作《郎德寨的猎手》

　　刘大为，人称“全能型、实力派”画家，我国当前艺术成就突出、影响较大的知名画家，师从于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国名画家。从油画到连环画，从速写到水彩画，从工笔重彩到水墨写意，从主题性创作到艺术个性追求，他的艺术特点鲜明——热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。他的艺术旅程既有他个人成长的独特阅历，也浓缩了他这一代共和国艺术家所共有的时代性，强烈的社会担当意识和时代使命感成就了他对当代民族形象的成功塑造。
　　熟知刘大为的人都知道，刘大为的生活基础就是他青少年时代在内蒙古的草原生活。广袤的草原、浩瀚的沙漠、湛蓝的天空、悠游的白云以及内蒙古游牧民族粗犷神勇的性格，都成为他笔下取之不尽、用之不竭的创作源泉。他画的草原、沙漠、雪域、骆驼、牧马以及民风古朴的蒙古民族、新疆维吾尔族和高原藏族的人物形象，都体现了他对自然与人的热爱，都体现了他通过这些审美形象所表达出的艺术主体的胸襟与品格。
　　刘大为常常讲，生活是一切艺术的创作源泉。生活是源，而不是流，艺术家永远不要离开火热的生活，不要脱离时代。翻开历史的画卷，从战争年代到新中国成立，再到改革开放，真正能够在社会上产生深刻影响、受人喜爱、感人至深的作品，还是那些真实生活感受浓郁的作品。只有走向生活，走进大众，深入社会，服务百姓，才能激发出艺术家的创作激情和创作灵感，艺术作品才能真实地反映社会、反映时代，才具有生命力，也才能引起社会的共鸣，影响人和感动人。
　　言由心生。刘大为这样说的，也是这样做的。诸如：1980年4月，赴内蒙古呼伦贝尔、锡林郭勒草原写生，创作工笔重彩《布里亚特婚礼》，参加中央美院香港作品展，作品由中央美院收藏；1981年3月，赴贵州乌江、黔东南、从江写生，创作工笔重彩《草原小英雄》，参加中国国家画院第一届画展，原作由中国国家画院收藏、中国美术馆展出并刊入《中国国家画院作品选》第一集；1982年4月，赴广西法卡山、凭祥、龙邦、百色等前线写生，创作水墨画长卷《法卡山战士前线写生》，作品被埃及《金字塔报》主编访华时收藏；1990年5月，赴西宁、塔尔寺、岗察县草原、甘肃河西走廊、山丹军马场、玉门、敦煌、吐鲁番、南疆喀什、塔什库尔干、红其拉甫边防哨所等地写生，尔后创作中国画《高原赛驼图》，参加第二届中国体育美术展……
　　虽说在此无法一一列举刘大为采风、写生和作品展览的全部历程，但追寻他的足迹，可以说，他走遍了祖国的千山万水、大江南北，甚至走出国门、走向世界。其反映北方少数民族生活风情的作品《马背上的民族》，是其十几年边陲生活的展开，也是其对历史风貌与时代精神的独特把握，获得第二届工笔重彩大展一等奖。其作品《晚风》描绘出我们敬爱的总设计师邓小平安详地坐在自家院中的场景，成功地刻画了老人沉思所包涵的巨大的勇敢智慧与坚定的力量，在“庆祝中国共产党成立七十周年美术作品展览会”上获得银奖……诸多作品的问世，众多荣誉的获得，谁又能说这不是他贴近生活、贴近社会，把艺术与生活、艺术与社会高度融合的结果呢？
　　现如今，身为中国美术家协会主席的刘大为，更加深切地感受到了肩上的责任和重担。他已不再是一个人在“战斗”，而且要带领我国的美术家们共同成长、共同进步。他说，“我们恰逢盛世，文化艺术繁荣发展，各类展览和美术活动十分活跃，但成绩的背后，一定要看到当下美术创作存在的一些问题和不足。目前，我们能够震撼人的、有分量的作品还远远不够，这并非是因为艺术家不投入、不认真对待，主要原因还是由于对生活的体验不够、感受不深，受到了浮躁之风的影响。我们一定要搞清楚‘文学艺术为谁服务’，进而‘如何服务’的问题。”
　　对此，刘大为信心满满地说，文学艺术是为人民大众服务的，中国美术家协会有责任为之做出努力，为艺术家提供更多的平台并创造更多的机会，组织大家走向生活，深入生活，让艺术家创作出更多更美的作品来服务于人民，接受人民评判。他坚信，在不久的将来，大家一定能够看到更多、更好、更为感人的艺术作品，以繁荣伟大的中华民族文化，“让我们共同迎接我国当代美术创作的新高潮。”