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设计师Eugene
Leung以时装为载体，激发大众对于世界的未知性与神秘性的思考。
Eugene Leung
● 1977 年生于香港，1989
年移居澳大利亚悉尼。
● 2001 年毕业于新南威尔士大学建筑系，其后一直醉心悉尼街头艺术。
● 2005
年创立个人时装品牌INJURY，同年在墨尔本时装周上发表INJURY 男装系列。
● 2009 年，INJURY
在香港设立工作室。
Eugene 现活跃于悉尼和香港两地，并积极参与时装、艺术和音乐文化活动。
●最近，他获邀在慕尼黑的RAUM 500
空间展示他的时装设计及丝网印花艺术。
走进 INJURY
位于香港九龙湾的工作室，就像走进一个音乐人的排练房，陈设简单的黑白空间中，几把电吉他、几个音箱、整套的架子鼓占据了不小的一块地方。衣架上挂着一些 2014
春夏系列中尚未完成的样衣。
深受黑暗浪潮音乐（Dark Wave）影响的独立时装品牌 INJURY，由学建筑出身的涂鸦艺术家兼设计师 Eugene
Leung 创立于 2005 年。最初他只做男装，并以图案T 恤为主，而如今，INJURY已经是一个全系列的时装品牌，包括男装、女装和 Unisex
中性系列，每季每系列各发布80款单品。
设计师 Eugene
看上去有些腼腆，却是天生的意见领袖。“我希望表达我们身处的世界中那些神秘的、平常见不到的东西。”他说。
恐怕很少有时装品牌会像 INJURY
这样，以大段文字去阐述每季的主题，且涉及的问题又是如此严肃而怪异：从探讨花与昆虫的变异、科技对于人类生活的影响，到描写地狱与末日启示，预测未来人类对于美感的定义……INJURY
如同一个博物学家甚至哲学家，以时装为载体，不断地抛出问题，激发大众对于世界的未知性与神秘性的思考。
在 INJURY
的工作室里，黑暗浪潮文化和迷幻摇滚的痕迹随处可见。
谜样时装
如何把这么多概念转化成可以穿着的时装呢？Eugene
给出了肯定的答案：“我关注和研究世界上正在发生的事情，时装与人是紧密相连的。”2013 春夏系列“underneath”中，他思考的是各种媒体，从电视新闻到
Facebook。“我们得到的信息都是经过媒体过滤的，比如中东的恐怖分子，真相究竟如何，我们不得而知。”在时装上，这种思考表现为丰富而神秘的层次和纹理。他在印花上做文章，比如大理石纹路和破碎玻璃的效果；同时，他也利用薄透面料来呈现多层次结构。
虽然有许多的观点想传递，Eugene
却习惯低调的表达。比如前几季，INJURY 的衣服内部都特别缝有一个类似洗水标的标签，上面写着“Stop buying what you don’t
nee（d停止购买你不需要的东西）”或是“They will not control us （它们不能控制我们）”等字样。Eugene
希望顾客偶然看到它们，能进行一番思考。“‘它们’可以是金钱，可以是 iPhone，可以是一切事物。”他说。
INJURY
的设计极简、以黑白色为主，擅长结构式裁剪。近些年走俏的迷幻数码印花，擅长平面设计的 Eugene
也玩了好多季。凹凸不平的火星表面、包裹着动物表皮的机械，昆虫与花的变异体，这些超现实感的印花已经成为 INJURY
的招牌，制作工艺也由最初的丝网印花转变到现在的数码印花。
2009 年，Eugene
在香港设立亚洲区工作室，在香港设计、监管制作，并逐步建立起整个亚洲市场—在那之前，INJURY 的主要市场一直是澳大利亚和日本。2009
年，适逢香港的年轻消费群体开始寻找中性风格服饰，INJURY
一面市就受到当地潮流人士的追捧，经常出现在陈奕迅、郑秀文等明星身上。对于鲜少对本土设计师感兴趣的香港时装精们来说，这实属罕有。
INJURY
接连进驻了香港的几大高级买手店，诸如 I.T、D-mop、Cocktail 和 Harvey Nichols。上海的多品牌时装店 Zuma
也已经将之引进。
与众多由香港人主理的独立时装品牌一样，INJURY
面对正在兴起的中国内地市场，感到既陌生又期待，有种说远不远，说近不近的微妙距离感。品牌与内地最密切的联系是在生产制作上，他们在深圳及杭州都设有制作工作室，诸如立体剪裁的西装、皮衣等注重廓形的款式都在杭州制作，由拥有多年西服定制经验的师傅手工完成。
现在，INJURY
的设计仍由 Eugene 主理，他的搭档 Dan 则主要负责市场与品牌推广，有时也参与女装设计。2011 年，他们还推出了更偏街头风格和年轻化的副牌
TEARS。Eugene 希望 INJURY 与 TEARS 没有主次之分，而是各自积聚起两拨不同的人群，如同“阴阳”两极，互相影响，互相转换。
在
INJURY
的工作室里，黑暗浪潮文化和迷幻摇滚的痕迹随处可见。
数码时代的未来主义
Eugene
痴迷于黑暗浪潮文化、包豪斯美学、迷幻摇滚与氛围音乐，对 20 世纪七八十年代的科幻电影如数家珍。“我小时候喜欢 Pink Floyd
的《迷墙》，波兰斯基的《怪房客》，着迷于其中迷离、怪异的气氛与配乐。这两部影片我反复看了多次，现在工作的时候，也常会想到那些画面。”他说。受到包豪斯建筑及文化的影响，最初几季的
INJURY 比较复古和神秘，2009
年开始才呈现出明显的暗黑风格的设计。
在时装界，十年如一日钟情于暗黑风格的设计师大有人在。不过随着时间的推移，Eugene
对暗黑的理解也变得不一样了。现在，他不再满足于视觉上的黑白单色，意识与精神上的暗黑感变得更重要。Eugene
现在最喜欢的音乐人是范吉利斯（Vangelis），他曾为 1982 年的科幻电影《银翼杀手》做配乐。“他的曲风更偏向新世界音乐，而非暗黑哥特音乐。”Eugene
说，他还喜欢捷克导演杨?斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）的电影《爱丽丝》，片中呈现的是“一种精神意识上的暗黑”。
从创意到设计，INJURY
的风格转变从 2013
年春夏系列开始，正红色、蓝色逐一出现，模特的造型也变得都市化起来。“黑白色的时装做了五年，自己也觉得闷，所以想做些更有挑战性的设计，即在神秘文化的原则下，让设计更趋向摩登、简约、未来主义，多一些‘正能量’。”Eugene
说。这种积极的态度与 2012 年的“ 世界末日”传说也不无关系。在那之后，Eugene 感到自己以及身边的朋友都在改变。“我和Dan
更注重身体健康，开始吃素，有位朋友结束一份做了很多年的工作，决定去流浪……”
正在筹备的INJURY 2014
春夏系列中，一部分灵感来自大卫?林奇（David Lynch）1984 年拍摄的电影《沙丘》中的机器人形象。不过，对于未来主义风格，Eugene
也有自己的一番见解。
“1980
年代的一些经典科幻片为未来主义风格下了定义，现在很多新的科幻电影甚至还在追随那些规定。但我觉得，并非只有银色和太空船能代表未来。未来主义代表着未知，比如，未来人类将如何定义美？”
加大拿艺术家乔恩?拉夫曼（Jon
Rafman）前不久在伦敦举办的一次展览也为 INJURY 的 2014 春夏系列贡献了部分灵感。拉夫曼展示了一系列用 Google
九眼街景车在世界各地拍摄下的荒诞、戏剧化的街景，比如同一个人在同一张照片出现了两次。电脑的失误可能无意间成就了一张具有未来美感的影像。“电脑和数码科技如何影响人类的生活、思维，以及对美的认知？”这是
Eugene 抛给顾客们的最新谜题。
INJURY 2013 春夏系列比往季更摩登明快，红色和蓝色打破了暗黑风格的压抑感。
B
＝《外滩画报》
E ＝ Eugene Leung
B：你最希望谁能穿上你的设计？
E：女演员蒂尔达?斯维顿（Tilda
Swinton）。1991 年的 Suede 乐队主唱布莱德?安德森（BrettAnderson）, 那时他还很妖。Placebo
乐队主唱布莱恩?莫尔克（Brian
Molko）。
B：你最欣赏的建筑师和时装设计师分别是谁？
E：我从读书开始就喜欢法国女建筑师欧蒂娜?戴克（Odile
Decq）的作品，她擅长将建筑与黑暗浪潮音乐相结合，她的建筑是摩登暗黑风格，她本人的外表也非常哥特。
我也很欣赏时装设计师亚历山大?麦昆，欣赏他追求完美的一面，以及他将概念变成实物的那种精神。
B：你通常如何度过一天？
E：每天都不太一样。工作占据了每天大部分时间。在澳洲的时候，我常去Oatley
公园坐着，思考工作的事。到了夏天，我起床后会开车一个小时去海滩，在海边画画和设计。下午回到工作室，与香港工作室沟通，夜晚 10
点开始看电影。在香港，我的生活相对规律些，白天工作完，晚上去餐厅吃饭，再去酒吧坐坐。我喜欢观察人，去参加各种活动的时候也会研究在场每个人的姿态。
B：工作之余,
你喜欢做些什么?
E：玩音乐、录音。我个人的乐团叫 Aging（老化），我会参与制作INJURY
的短片以及时装秀的音乐。
B：你最近一次的设计灵感是来自哪里？
E：加拿大艺术家乔恩?拉夫曼（Jon Rafman）的 Google
街景图片。
B：如果可以穿越时光, 你最想回到哪个年代?
E：我希望回到 1970
年代，也就是华丽摇滚的时代。那个超现实的年代很吸引我，五彩缤纷，还出现了大卫?鲍伊这样的人。男人穿衣像女人，女人穿衣像男人。
B：你的“制服”是什么？
E：一身黑色：黑色牛仔裤、黑色T
恤、黑色衬衣……我喜欢简单的设计。因为几乎全是黑色衣服，所以我的衣柜里必须打灯，这样才能找到想找的衣服。
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