如果你想到北京的宋庄美术馆看展览，从离它最近的地铁站下车换乘公交车需要乘23站，才能抵达这个远在东六环外的目的地。
　　自3月起，宋庄美术馆在微博上启动了一项特殊的作品征集活动：你的世界——第二届当代艺术微博大展。任何人都可以通过微博发布作品，不论你身处何地，都可以从宋庄美术馆的微博上看到参展作品。这就意味着，那23站的距离变得触手可及。
　　作为宋庄美术馆馆长，方蕾正是根据宋庄的劣势，才想出这样一个方式去打开“疆界”：“相较于中国美术馆、今日美术馆、中央美术学院美术馆来说，我们对城市的辐射力度不够。”因此，方蕾选择了“微博展”，希望用它改变传统意义上的美术馆的展览概念，希望“艺术可以深入到广泛的人群中，尽可能地实现‘人人都是艺术家’的理想”。
　　由此，公众可以随时打开微博欣赏参展作品，而这些作品可能比你在某一展览中看到的丰富许多。有根据十二星座故事创作的艺术微喷作品《摩羯》，有长着翅膀、做出起飞姿势的雕塑《我想飞》，也有只用霓虹灯光做出四个大字“别来无恙”的作品《我爱每一个人》。
　　点开这些参与者的主页，大多并非是经过微博官方认证的“艺术家”，但他们却能与艺术家在同一平台上展示作品。
　　2012年，微博大展已经举办过一回。展览选在传说中的世界末日——2012年12月21日，“我们用艺术的方式与这个世界一起存在，如果幸运的话，各位都将进化。”在展览开始前，方蕾曾这样说。
　　那是一个有192位艺术家参与其中的展览。在活动的大合影中，美术馆的楼梯被占满，有的艺术家只露出半个脑袋，想要从中找到方蕾和宋庄美术馆首任馆长栗宪庭都有点儿费劲。
　　艺术家薛征曾参加过第一届展览，今年，他又在微博上“投递”了自己的作品。薛征坦言：“刚开始创作时，我特别希望自己的作品有机会展览。此前，我常通过艺术圈里朋友的关系去参展，也曾自己找画廊去谈。”时间久了，他的心态发生转变：“艺术家最重要的使命是完成作品，至于能不能展示、在哪儿展示并不是特别重要。”薛征在不经意间看到了微博大展的信息，就参加了。“作为艺术家来说，创作时间比较宝贵，我没有太多时间和耐心去寻找征集作品的信息。”
　　薛征所说的参展困境，并不少见。方蕾认为微博这种新的展览方式或许可以改变这一情况。
　　“有人认为展览是圈子化游戏。有两层意思，一是艺术家和策展人有小圈子，每次展览都是同一群人，并非对整个艺术界开放，其他艺术家想进入很困难。其二，整个艺术圈在面向大众时，也局限在小圈子，跟大众的接触并不多。”方蕾认为，微博展览可以解决这个问题：“这时的美术馆不是静态的、陈旧的样貌，它参与到公众的日常信息接受系统里。公众是阅读者，甚至是批评者。艺术家在这样的展览里，接受观众的检阅，又能即时与之交流。”
　　但微博能否打破圈子游戏，艺术家们也存疑。藏族画家嘎德认为：“小圈子的形成不是艺术家们主观形成的，这涉及一系列问题，比如艺术教育体系中对当代艺术普及教育的缺失，受众的艺术素养及相关知识的储备不足等。微博展可能在一定程度上拉近与大众的距离。但关注微博展的大部分人还是专业人士，所以目前看微博展还不能根本上改变这一现状。”
　　尽管不能完全改变，但这样的尝试被认为是一种进步，尤其是将微博与当代艺术结合在一起。嘎德因为参加微博展才注册了一个微博账号，现在他已成了微博控。在他眼中，微博本身就是当代艺术，所以当代艺术通过微博来表达是最准确的。“在传统传媒中，艺术家往往处于被动的地位，而在微博世界中，艺术家创作和表达的平等和学术的民主，会增加年轻艺术家和边缘地区艺术家参与和被认知的可能性。
　　既然这是个人人都可以参与的展览，不免有人担心，其标准是否会降低？
　　方蕾认为，无论形式如何，标准不会改变。她记得去年有位参展艺术家年仅11岁，刚看到他的作品时，方蕾并没有想到他年龄那么小，因为“他的技术相对比较老练的，甚至比一些其他所谓艺术院校毕业的艺术家好”。因此，微博大展或许会公平地发现更多新的艺术家，甚至是普通人。
　　“当整个世界变得开放，社交平台都打开，很多艺术形式也发生了变化，普通人也能参与其中，比如摄影。但是，越容易，其实越难。”在方蕾看来，在这样一个“人人都是艺术家”的时代里，门槛低，如何脱颖而出，就是对艺术家提出的挑战。
　　这可能对艺术家的判定提出了更高标准。正如栗宪庭所说：“‘人人都是艺术家’它的实质就是把艺术的权利放回在日常生活中，真正成为人的心灵拯救的途径。但是，另一方面，艺术体制所有的层面、所有的环节，又都是在选择成功的艺术家，这和‘人人都是艺术家’是一个悖论，这个悖论，对艺术家是个考验，你是看重名利，还是灵魂的自我拯救。”