告别了上季金碧辉煌的巴洛克风潮，这个春夏1960年代的青春气息扑面而来，无论是Moschino、Louis Vuitton甚至是Alexander Wang，都在1960年代的历史天空中找寻符合时代气息的时尚元素。
　　上个世纪的60年代，就像一座天才云集的学校，充满了自由、青春、不安、躁动的情绪，对于无数的设计师、摄影师、造型师而言，它也如一座深不见底的宝藏，随时可以从中获取灵感，创作出具有深刻含义的时尚作品。2013年的春夏，这股摇摆风潮全面革新时装界，无论是时尚“圣经”《Vogue》，还是先锋创作《Love》,都将1960年代的“青春风潮”定义为这个春夏的主旋律。如果现在你还不摇摆，那一切就都太迟了！

　　回顾叛逆年代

　　激情澎湃理想浪漫的1960年代，是各种文化思潮的熔炉。“青年们杂乱无章地迷恋于神秘学、《易经》、政治和大麻、革命和摇滚乐。普遍的政治动荡在艺术中不仅打开了性解放之门，而且打开了实验普遍复兴之门。”研究60年代的美国哥伦比亚大学英语系教授莫里斯·迪克斯坦在《伊甸园之门》中曾这么说。对资本主义制度的进一步反抗，对中产阶级贤能政治的鄙弃，对东方精神的同情，在摇滚乐的喧嚣下、在嬉皮士的流浪中，书写成了壮丽的诗歌。“来源于生活同时又高于生活”的时装文化同样没有幸免。高级时装向街头文化偷师，时装文化的中心从巴黎的老牌时装屋转移到了伦敦的卡纳比街头。温良淑德的女性形象就像祖母的睡衣，被毫不留情地扔进了历史的垃圾堆，“保守、优雅”和那个时代格格不入，“丑陋的膝盖”第一次浓墨重彩地登上了历史的舞台，超短裙、热裤配合着维达·沙宣的波波头、Twiggy式的瘦弱、忧郁，成为大众不顾一切追随的新形象，即使是离优雅很近的奥黛丽?赫本也是一位忽闪着无辜大眼睛的青春偶像。而时装偶像简·诗琳普顿(Jane Shrimpton) 和超模沃汝莎卡(Veruschka)才是令年轻人疯狂的大明星。
　　在那个时代，高级定制受到了无情的摧残，设计师纷纷加入高级成衣的设计行列，皮尔·卡丹以其敏锐的商业头脑和独步天下的太空风貌，成为1960年代“名利双收”的设计师，当然无限制地授权商标，也导致了这个曾经红极一时的时装品牌成为廉价、不可信的反面教材。尽管这几年，总有复苏的意向，但毕竟“此一时、彼一时”，我们更多只能将它留在记忆中。除了这位晚节不保的设计师，玛丽·夸特(Mary Quant)、安德烈·库雷热(Ander Courreges)也是不得不提的大明星，究竟谁才是迷你裙的真正发明者，直到现在也是一个没有结论的话题，但不可否认的正是他们的存在，才带来了这些让人欲罢不能的变化。
　　对于当下的读者而言，YSL是老派的象征，尽管他更换了设计师Hedi Slimane，但在1960年代，伊夫·圣罗兰本人可是一位彻头彻尾的先锋派，他设计的透明装、从蒙德里安的冷抽象绘画中吸取灵感创作的连身裙，都是超越了美丽与丑陋，真正和时代齐头并进的经典之作，也正是因为如此，直到当下，时装界都有着一个普遍的共识，“卡尔·拉格斐是大爷，而YSL是真正的大师”。
　　同YSL一样，有着永不妥协的创新精神的还有一位名叫帕科?拉巴纳(Paco Rabanne)的设计师，他在1966年推出的“不可穿”系列，震惊了当时的时尚界，这位大师用的设计材料是真正没法穿的金属片、塑料、纸张，光看着都觉得脊背上凉飕飕的，更别提上身。但也正是由于这个原因，1968年Jane Fonda在电影《Barbarella》中的造型才显得那么的有说服力。除此之外，拉巴纳还于2005年在莫斯科，举行过自己的画展，同样非常有个人风格，虽然这个品牌如今只有香水生产保留了下来，但拉巴纳是真正符合1960年代精神的，她改变了我们看待时尚的方式，用她自己的话来说就是，“衣服可以修饰人的身体和思想。”
　　1960年紧随优雅的1950年代，起承着尴尬的1970年代，她就像一位慈祥的母亲，海纳百川般地包容着各种可能性：电影《放大》(Blow-Up)诞生在那个年代，摄影师安妮?莱博维茨在那个时代真正成长为大师，Diana Vreeland、Carmel Snow将时装杂志提升到了同时代共呼吸的境界，在那样一个时代，所有纯粹的梦想，都会在自由的土壤中，生根、发芽，成长为苍天大树。

　　灵感涌动的春夏天桥

　　也许正是这样一份对梦想的执着，才让2013年春夏天桥充满了1960年代的激情，毕竟经济的持续不景气，已经让上个圣诞节过得缩手缩脚，在这个万物复苏的季节，我们需要一个梦想，支撑我们走出那片艰难丛生的沼泽。为这股风潮吹响号角的首先是Moschino,设计师罗赛拉·扎甸(Rossella Jardin)从奥黛丽·赫本的电影《Two for the road》中找到了设计灵感，圆圆的眼镜、梳高的发髻、鲜艳的配色、药罐子一样的帽饰，长及大腿的连身裙、外套都是典型的1960年代风格。这种风格最核心的元素就是要将下摆线控制在膝盖以上的部分，服装的设计不要太修身，宽身的设计相对合理，在色彩上，明亮的蓝色、黄色、红色都是不错的选择。具有童趣意味的花朵、彩色拼贴都是很时髦的元素。
　　Louis Vuitton、Marc Jacobs则从1960年代的几何印花入手，将条纹、棋盘格以排山倒海一样的气势推向了大众的衣橱。我们要隆重推荐的一个元素是条纹，无论是Oscar de la Renta、Balmain、Chloé，都有类似设计的推出，无论是坚强硬朗的强势女人，还是温柔可亲的邻家小妹，都能在条纹中找到自己的归宿。有一点要提醒注意的是，本季推崇的是宽条纹，而在面料上，相对轻薄的雪纺、纱是值得推荐的选择。
　　本季的Lacoste是最近做得最为出色的一季，设计团队从波普艺术入手，将罐头汤一样的包装纹样循环使用在了面料的纹样上，同时又紧紧抓住自己的运动品牌灵魂，无论T恤、风衣，还是连身裙都在保证足够功能性的同时融入时髦的元素，让这个通俗易懂的运动品牌焕发出了青春艺术似的生机。植根于纽约的Alexander Wang将1960年代的太空风貌与自己擅长的街头运动风结合在一起，用鱼线将太空银色的衣片连接在一起，非常出彩，譬如那件银色的套头衫，肯定会成为热门的街拍单品。而那些连身裙，也绝对会红遍杂志的搭配专题。除此之外，众多品牌都从不同角度诠释符合自身品牌定位的1960年代风貌，大量高彩度色彩的使用，塑料、橡胶等特殊材质的使用，短下摆的设计都无限靠近1960年代。
　　我们在这里广泛地讨论1960年代的风尚，并不意味着你一定要去买一件Alexander Wang的套头衫或者Louis Vuitton的连衣裙，我们真正想说的，格纹、条纹都不重要，重要的是你需要在这个特殊的季节，给自己一个勇于尝试、勇于改变的心情，给自己一个成功的机会。