第八十三届奥斯卡颁奖典礼上，斯皮尔伯格作为最佳影片的颁奖嘉宾出场时说了一段话至今还记忆犹新：“接下来的获奖影片将会成为《午夜牛郎》、《教父》、《猎鹿人》中的一员，而其余的9部影片将会成为《愤怒的葡萄》、《公民凯恩》、《毕业生》、《愤怒的公牛》中的一员。”是安慰也罢，是奖励也罢，其实他不过说出了一个事实，任何颁奖典礼都是一种注定的遗憾，把奖项颁给了某个人或者某部影片，并不能证明你就是最优秀的，只能说你是那些优秀群体和影片中的代表。
　　所以这些争议每年都在重复，我们喜欢的演员没得奖，我们寄予厚望的影片没有从众多影片中脱颖而出，我们的心情隐藏着焦灼和不满，发泄着喜悦与骄傲。奥斯卡已经经历了八十五个年头了，留下了许多经典的影片，也淹没了更多的声音。那些美好的瞬间能被人铭记，久久回味自然是最好的；那些伟大的遗憾被人铭记同样也是美好的。至少，我们应该知道，电影是光影的艺术，在光阴的光影隧道中，时间才是最好的奥斯卡评委，淘洗着风尘流转，洗尽铅华，在人们的记忆中永不磨灭。
　　第八十五届奥斯卡颁奖典礼中，如果遴选出毫无悬念的获奖者应该是荣获最佳男主角的丹尼尔·戴·刘易斯，他在《林肯》中饰演了美国历史上最为伟大的总统，由此，奥斯卡历史上诞生了唯一的一位三冠影帝。此前，他凭借《我的左脚》和《血色将至》获奖——此刻为他颁奖的同样是一位伟大的演员，手中同样收获三个小金人的梅姨，梅丽尔·斯特里普。
　　当然，提到了《林肯》，就不得不提在最佳导演的抉择中失利的斯蒂芬·斯皮尔伯格，此次他败给了华裔导演李安。我们无法预知学院评委如何作出的选择，但是正如斯皮尔伯格在八十三届的颁奖中所说的话，正好可以送给他自己，聊以自慰。我们很难用政治正确来作为评判电影的标准，但是《林肯》的伟大在于，这是一部关于一个政治上的妥协主义者取得胜利的影片。影片想要说明的是：激进的改革需要通过曲折的道路才能达到，需要密室中的交易，以及放弃意识形态纯洁性的意愿。通过给我们展现一个肮脏、狭小、黑暗、冰冷、令人不快和腐败的华盛顿特区来使得影片的现实主义显得真实可信。
　　而在另一部获得最佳影片的《逃离德黑兰》中，我们看到了历史的另外一个层面。历史成为了任人打扮的小姑娘，本·阿弗莱克借用了伊朗人质事件进行了改编，结尾高潮部分为了影片效果故意延宕和扭曲的史实似乎表明了奥斯卡钟情的题材并非完全因为政治正确的缘故。值得一提的是，《逃离德黑兰》中最为精彩的部分是对好莱坞的娱乐至死的嘲讽，那个著名的剪辑段落因此获得了奥斯卡的最佳剪辑。正如罗杰·伊伯特所言，影片展现了罕见的编排技艺，用追车和枪战生产一部惊悚片容易，拿捏节奏并让观众信服这场极易被人戳穿的骗局的成功实施，却难上加难。
　　在最终最佳影片的争夺中，《逃离德黑兰》胜出，战胜了《林肯》《猎杀本拉登》《被解放的姜戈》等几部优秀的影片，但是本·阿弗莱克甚至都没有获得一个最佳导演的提名，很多人都觉得这是学院的不公。也许我们可以试着猜想一下，作为一个导演的小本到底还欠缺什么？《逃离德黑兰》中，除了两位老戏骨阿兰·阿尔金和约翰·古德曼精彩的表演段落，演员的表演上几乎没有任何出彩部分，有人讽刺说，《逃离德黑兰》可以拿到一个最佳群戏奖，那些演员的表演几乎接近群众演员了。
　　而胜出的最佳导演李安，在《少年派的奇幻漂流》中展现出了惊人的掌控能力。这几乎是一部不可能完成的电影，但是在李安的调教之下，印度少年更接近一个职业演员，甚至连那只老虎理查德·帕克的都展现了迷人的魅力，更不要提那些魔力一样的场景和故事。李安在故事叙述上取得了奇迹般的成就，在视觉艺术上立下了新的里程碑。受到一本畅销世界的小说启发后拍摄的电影，本身就是战胜无数困难后的一次胜利，电影真的激励着人心，在我们生命的各个层面都能引发人的深思。
　　此次奥斯卡引起很大争议的部分在于最佳女主角给了年轻的珍妮弗·劳伦斯，这位年轻的九零后美女，前几年就曾凭借《冬天的骨头》获得了一次提名，此次在《乌云背后的幸福线》中饰演了一位有些疯疯癫癫的寡妇，并以她心碎的忧伤给我留下了深刻的印象。也许是因为影片本身的心灵鸡汤的味道，让我们觉得她的表演也似乎轻薄了许多，尤其是面对《爱》等几部更为大气磅礴，沉稳踏实的表演。但是，对一个具有如此天赋的年轻演员，也许更多的鼓励是大方的鼓励。
　　如果让我提及这一届奥斯卡的遗憾的话，不是斯皮尔伯格没有拿到最佳导演，不是《林肯》没有拿到最佳影片，不是《爱》中八十多岁埃玛妞·丽娃没有拿到最佳女主角，而是那些连提名都没有拿到的优秀表演，尤其是在《被解放的姜戈》中有着精湛表演的塞缪尔·杰克逊， 这不但是最富有挑战最有危险性的角色，而且是最令人憎恶和忽略的角色，杰克逊不仅需要高超的演技，也需要一个男人的勇气，来下定决心实现这个角色存在的职能和意义。
　　当然，杰克逊只是这些被忽略的群体中的一员，但他们会因为时光与记忆的光影而愈加让我们意识到存在的可贵。