在接触皮诺·戈米斯的短短两天里，这位来自巴西的时尚摄影师就持续不断地在制造“意外”。首先是他的喋喋不休和一惊一乍会让你误以为这又是一个刚出道的摄影新人，但资料显示这家伙已经38岁，并且入行摄影超过20年。接着他又冷不丁地从口中蹦出了中文“奇葩”，来形容自己曾拍摄过的那些古怪艺术家，让现场每个人都哭笑不得。
原以为意外就此打住，结果在第二天继续上演。原本约好早8点到10点在和平饭店旁观皮诺拍摄大厨刘一帆，但当记者在8点准时赶到现场时，皮诺却已经拍完正准备收工。面对记者的一脸沮丧，他又露出调皮的表情：“今天我们玩儿得太尽兴了！”
上周，皮诺·戈米斯分别在北京和上海完成了几组特别的拍摄，主题围绕各文化艺术领域中的新锐人士的生活状态及他们的生活态度，除了大厨刘一帆，他还用镜头记录下了服装设计师张弛、电影制片人孙琳以及京剧演员张云的生活。这组在中国进行的拍摄是皮诺为瑞士制表品牌Gc执行的“Smart
Luxury Moments” 睿智奢华摄影展项目的一部分，两年来皮诺奔赴20多个国家，中国已是他世界之旅的最后一站。
以黑与白直击内心
在皮诺掌镜的“Smart Luxury
Moments”系列照片中，有活跃在台前的演员、歌手、演奏家和运动员，也有默默完成创作的舞台导演、雕塑家、壁画画家、美食厨师和时装设计师。他们在截然不同的文化环境中成长，也因各自领域中的创造而养成了每个新锐独有的气质与风貌。但是在皮诺的镜头下，这些“气质与风貌”都被吸走了颜色，一律在黑白的光影下展现每个人的故事。
“每个拍摄对象都有自己独一无二的灵魂，然而色彩会干扰，让你不能在第一时间感受到这些人物自然流露的美。我想要通过镜头捕捉人们的灵魂，而黑白照片则会将人的个性放大。”在他看来照片需要某种情感来相互联系，“我希望人们能够一眼就认出这是我的照片，但并不是因为它的颜色，而是当你在看照片时，你能理解其中传达的情感。”皮诺说，“每一张照片都有自己的语言，我相信观众能从照片中感受到我讲故事的方式。”
在加强了对比度的黑白画面中，你可以看到话剧演员手持着剧本，对着空气在旁若无人地排练；身材高大的厨师姿态虔诚地摆盘，眼中只有盘中的菜肴；服装设计师手持剪刀，着眼裙摆，划出一道漂亮的弧线；沙画师向身前随意地撒出沙砾，但却脸庞低垂，捕捉每一粒沙在沙盘上的轨迹——所有人都无暇递给镜头一个眼神，无一例外地沉浸在自己的世界里。这是皮诺在拍摄中最喜欢捕捉的影像，“很多人在看过我给他们拍摄的照片后都告诉我从未见过这样的自己。其实当他们在创作时，会表现出对工作和生活的喜爱和热情，而那些瞬间所流露出来的专注是最感人的。”
在皮诺接受《第一财经日报》专访时，他刚刚结束北京的行程，为京剧演员张云拍摄的经历也让他印象深刻。为了对比台前幕后的不同状态，皮诺在拍完张云的生活照后，必须要在现场等待张云画好京剧妆容再拍摄一组照片。在长达一个半小时的等待中，皮诺最震撼的是张云一笔一画细细勾勒眉眼时的投入。“我在这段宝贵的时间抓拍了不少照片。”
“对于一个摄影师而言，捕捉一个真切美好的瞬间不只意味着在技术上精通，而是懂得如何将这些拍摄对象放置到一个最放松的环境里。”皮诺坦言，为了让拍摄对象最自然地进入状态，他做了不少让自己都惊讶的尝试。在巴黎，皮诺需要拍摄一位名叫碧翠丝·沃伦蒂娜（Beatrice
Valentina）的当代女艺术家。来到这位艺术家的住所，一个摆在客厅的巨大浴缸吸引了皮诺的注意。原来这个艺术家从小就喜欢在这个浴缸里画画，浴缸就像是一个属于她的世界，长大后当她去其他地方时，她都会带上自己的浴缸放在客厅里。“每当她工作时，她都会脱下鞋子，舒适地坐在浴缸里作画，所以我必须拍摄她在浴缸里的照片。”皮诺回忆道。在最后呈现的画面中，女画家跪坐在古老的浴缸里，手上拿着纸和笔，细心地绘制着图案，如同乘坐在一艘温暖的小船般安宁。
而那位被皮诺称作“奇葩”的拍摄对象就是来自瑞士的雕塑家多萝西·鲁斯布斯特（Dorothee
Rothbrust）。多萝西的工作室在郊外，整个房间都是她用木头雕刻的巨大人偶。这些木偶都是用一整块木头雕刻而成，唯有一双脚是可以活动的。皮诺只是对此出于好奇随口一问，结果这位雕塑家非常严肃地回答：“因为晚上它们都要到处走动啊。它们还会和我说：‘我不想涂上蓝色，我喜欢红色！’”虽然答案令人吃惊，但是皮诺却感受到艺术家对于木偶的专注，就为她拍摄了一组与木偶在一起的照片。“在她的世界里她相信木偶是真实、有生命的，我觉得这个时候的她变得非常美。”
我有千百种面孔
虽然皮诺在整个项目中只选择用黑白来诠释人物的特质，但只要对他的作品稍作了解，就会发现皮诺在摄影上一直呈现出非常多变的风格，用他自己的话来说：“我有千百种面孔，黑白只是其中的一面而已。”
出生在里约热内卢的皮诺·戈米斯，有着拉丁美洲人特有的热情。在他为巴西《Vogue》、《GQ》、《Rolling
Stone》等杂志拍摄的众多作品中，可以看到柔媚的女郎在泳池边展示温润的面孔，也有棱角分明的模特双手叉腰摆出时尚大片尖锐的姿态。皮诺甚至把上世纪的摩登女郎和赤身的男模突兀地放在一起，成为网络上流传最广的一组照片。几乎近年来时尚大片中惯用的几种手法，都能在他的作品中找到痕迹。
他拍摄的商业片简明活泼十分讨喜，但自己玩的艺术摄影又大量使用晦涩难懂的构思。他的音调在谈到“I like Art
Photography!”（我喜欢艺术摄影）的时候突然高了八度，近期还和一些地下艺术工作者合作完成了一组摄影。而摄影的主题即是在闭上眼的模特眼皮上画上眼睛，让二维和三维在同一个瞬间得到重叠，仿佛在作一个艺术实验。如此多的尝试，让人仿佛感觉皮诺在力图证明自己的多才多艺。
对这样的猜测，皮诺并不反感，他自己也坦言无法用语言简单概括出自己的摄影风格。他表情认真地自我剖析起来：“在我生活的每个阶段里，我都一直被‘完美地呈现心中所设想’的强烈欲望所牵引。童年的我非常安静，是个不会喝啤酒、考试得高分的乖小孩。但是内心中，我又偷偷地嫉妒那些叛逆的、打破常规的人——他们不是我，却可以是另一个我。这种想法在我的摄影中逐渐得到了释放”——“摄影师是镜头后的演员。”在略作停顿之后，皮诺补充说道，好像在给自己的职业生涯做一次总结。
这种强烈的展示自己的欲望来自于皮诺人生中的一次重大转折。“在成为专业摄影师之前，我是一名专业演员！”在接受采访的一个多小时中，皮诺一直在有意无意地透露这个信息，眉眼中也流露出自己对于这段“演艺史”的念念不忘。皮诺告诉记者，他从小就喜欢表演，八九岁时就在亲戚的剧院扮演一些小角色，在学习了一段时间的表演后皮诺去参加了一些电视或音乐剧的试镜，有时成功有时失败，也正是这段时间让他开始对摄影产生兴趣。此后他一边不断地争取新的角色，一边又在摄影路上突飞猛进，从摄影助理到化妆师再到摄影师，慢慢地在巴西的时尚界打出了自己的名号。
25岁时皮诺终于接到了一个能够出演话剧主角的邀请，而他与瑞士妻子的孩子也在此时出生了。在留下来做话剧演员和去瑞士做摄影师的抉择之间，他还是选择了后者。“摄影是我的经济来源，而演员一直是我的梦想，它就深藏在我的内心深处，挣扎着想要出来。”说到这里，皮诺随手拿起桌上的餐布蒙住嘴，双手放在身后，扮出一副“演员皮诺”想要挣脱束缚的滑稽模样。
当问到是否会考虑再次尝试演员之路，皮诺又变回原来嬉笑的表情，摊摊手说：“不会！不可能！”稍作停顿他又补充了一句，“不过我心中一直有个想要扮演的角色，那就是电影《芝加哥》中的律师比利·弗林，他很有魅力，多才多艺，也很风趣。”