随着时光的流逝，昔日我行我素的嬉皮士们将如何在生命的尾声继续践行真我本色？
    法国新晋导演史蒂芬·罗贝林（Stéphane Robelin）在拍摄这部《如果我们生活在一起》（Et si on vivait tous ensemble?）之前，只拍过几部纪录片和一部用DV拍摄的实验电影《真实电影》（Real Movie）。第一次拍摄主流商业片，他便请到了几位在法国家喻户晓的大明星，如此境遇，连导演自己也惊叹于这样的“好运气”。只不过这5个大明星加起来的岁数已经将近400岁：最年轻的是卓别林的女儿、68岁的杰拉丁·卓别林，以及75岁的简·方达、79岁的皮埃尔·理查德和居伊·贝多（前者是法国著名喜剧明星），还有83岁的克劳德·里奇。
    打动这几位老演员的剧本也出自导演之手。这部轻喜剧讲述了5位老友在生命的黄昏时刻，依然执着于探索友情、爱情甚至性。让娜和阿尔伯特、安妮和让，这两对夫妻从年轻到年老一直是好朋友，他们共同的朋友克劳德则一直是单身汉。克劳德年轻时风流成性，老来依然寻花问柳，有一次在花街柳巷突发心脏病，不能侍奉左右的儿子做出让他住进老人院的决定。几个好友不忍心看到他在老人院中孤独终老，就把他偷运出来，住在自己家里。于是5个生活半自理的老人住到了同一屋檐下，各种趣事便随之发生。影片在此处并没有流于一般的搞笑，或拾掇一些老旧的笑料，而是具体塑造了5个性格迥异的老人在同一屋檐下的碰撞——但底色依然是相爱的。
    5个人的东西搬到一起之后，就难免会弄错。克劳德早年的情书无意中被发现——原来他年轻时分别和让娜、安妮两人有过恋情——前尘往事考验着5个人之间的友谊。这样的情节初看起来可能过于戏剧化，但我们若知道导演拍摄此片的部分目的是为了向“嬉皮一代”致敬的话，就不会觉得奇怪了。5个人的真实年龄，其实只有杰拉丁·卓别林符合影片的设定：战后的“婴儿潮一代”。60年代末的法国，正是各种社会运动风起云涌之时，奉行群居和性开放的嬉皮士运动不仅是美国的特产，更波及大西洋两岸的西方社会。与克劳德有过露水情缘的女孩恐怕他自己也记不清了，但安妮和让娜却是他挚爱一生的两位女性。如此，我们也可以理解为何他们在克劳德生病之后决定住在一起——并不是他们害怕孤独，而应该是他们怀念年轻时的那段“荒唐岁月”，想要在生命的最后时刻再次回到过去的时光。年轻时是反叛和激情让这群嬉皮士群居在一起，现在则是由岁月酿成的友情和爱情。
    这段前史，导演在电影中只是稍有暗示。比如“嬉皮士”这个词偶尔出现在儿女的口中，又比如克劳德的儿子因不满父亲和他们同居，便骂他们是“怪物”——这正代表了主流人士对嬉皮士的看法。除此之外，影片再无更多涉及嬉皮士的具体情节。所以观众若不明了这段前史，也毫不妨碍观赏此片：一群真性情的法国老人你来我往，笑点多多却不流俗。此片入选了上个月举行的南昌大学学苑影展，导演在展映结束后回答观众提问时，说自己最喜欢的电影类型是70年代的意大利轻喜剧，这种喜剧类型往往以精巧的对话设计和巧合的剧情设置取胜，有些片子稍微有些闹剧倾向，但这部影片在风格上却流丽透明，色彩清新可人，结尾更是耐人寻味，看起来与它们关联不大，这可能是法国人的幽默与意大利人的幽默之间的“和而不同”吧。
    影片在剧本上另外安排了一个年轻的外来者德克——一个研究欧洲老年夫妇生活的人类学博士。这个角色由德国明星丹尼尔·布鲁赫（Daniel Brühl）饰演。之所以请一个德国人来演，实在是由于本片的老年题材拉投资不容易，德国投资人答应投资的条件就是为了德国的票房，要有一个德国明星。这个人类学家为了研究，最后也搬到他们家，成了其中一分子。他的介入虽然对于剧情来说并没有特别大的推动，但由于他代表了主流观众的年龄层次，他在影片中的视点也正好替代了观众的视点，将老年生活种种不为外人所知的细节一一展现。特别是让娜和德克的几次对话，讨论了老年人的性这种敏感话题。德克在谈话中坐立不安，显然他并不觉得老年人可以像年轻人那样，毫无羞色地公开讨论这种话题。年长的让娜反而显得思维开放、态度坦然——这不正是“性解放一代”的优点？！这个人物不仅可以让观众反省自己对老年人的一些成见，也对比出了两代人的差异，从这个角度说，这个“多余”的人物也被成功地利用了起来。
    随着“银色浪潮”的到来，老年题材的影片将来会越来越多。今年中国也拍了一部《飞越老人院》，讲述老人院的群居生活，同样也是几个老戏骨出演，和这部法国电影做比较的话，它的最大特点，就是其中的老人都太像我们想象中“积极的”老人——对生命的热爱、对生活的热爱都被摆到了台面上，仿佛老人的生活就只剩思考生命了。这部电影看着虽也有几分感动（算是今年还不错的一部国产片），但这种感动是出于生命本身的，而不是基于电影的，电影反而压扁了老人们的生活。早年另一部同是老年人群戏的《找乐》，对老人的挖掘就胜过了《飞越老人院》。