2013年春夏巴黎时装周期间，时装与艺术的对话依然活跃。以往，时尚爱好者们只关注时装周密密麻麻的日程表上的时装秀，但如今，新生代时装迷并不只是消费时尚，更将之视作一种艺术形式，而博物馆也成为了做秀的热门场地。
    Christian Lacroix、Haider Ackermann、Martine Sitbon、Bruno Frisoni 都为这场仅有一人的时装秀“不可思议的衣橱”来到巴黎东京宫。策展人是巴黎时装博物馆（Musée Galliera）的 Olivier Saillard，表演者则是拥有独特气质的 Tilda Swinton。整场秀持续近40分钟，是标准时装秀时长的4倍。
    没有人不耐烦，相反，在结束时，他们起立欢呼。
    秀场上，Tilda苍白的面容出现在T台的尽头。白色手套，棉质管状白袍紧裹着身体，米色高跟鞋衬着轻软起落的步幅。
    她携着、拎着、挂着古董衣，走到T台另一头的大镜子前打量了一番；或将帽子高高举过头顶，手捧裙子展示给观众，并朝他们点点头，仿佛在说：“瞧，这些衣衫多伟大！”  
    在这场秀上，你能看到1968年 Brigitte Bardot穿过的Paco Rabanne的裙子；1936年Elsa Schiaparelli设计的“金色爪牙熊掌”手套；1920 年代曾属于舞蹈家伊莎多拉·邓肯的刺绣短上衣??甚至有一件拿破仑穿过的燕尾服，覆着金丝，Tilda 将鼻子凑到领口深深一嗅，或许能吸入这位帝王的精魂，她说：“这件外套有股拿破仑味儿。”
    衣衫们的出场顺序并不按编年表编排。Olivier和Tilda从 120 件展品中筛选出最终的57件。他们像走入一间储满服装的档案馆，从微微散着霉味的陈列箱里将一件件老古董取出，让它们在当代的空气中复活。Olivier Saillard回忆道：“我们兼容了名人和非名人的服装，那些捐赠古董服的匿名人士同样伟大。选择的单品要有趣，能表现时装史的博大精深。”
    毗邻着塞纳河，在奥斯特里茨码头（Quai d’Austerlitz）仓库改建的新画廊里，Olivier还策划了另一个展览。为了复现19世纪的时装风貌，展览展出了Balenciaga从上世纪60年代到最新的饰荷叶边的高级定制长裙；Comme des Garcons 2012 年春夏的“白色戏剧”系列；甚至还有Balenciaga 先生的私人收藏—1943年咖啡色丝质套装上的刺绣，灵感借鉴于19世纪安达卢西亚芭蕾舞者的背心图案。这对Balenciaga先生来说是非常私密的，而他的设计灵感来源与工作过程也更加清晰地呈现在我们眼前。
    奥赛美术馆(Musée d’Orsay)的时尚史展览规模更大，“印象主义与时装”就是其中一例，这场展览接下来会移师纽约大都会艺术博物馆和芝加哥艺术学院。19 世纪末，工业革命改变了欧洲社会，随之而来的现代主义运动改变了绘画与时装。传统的绘画方式被更加自由且富于直觉性的笔法代替，僵硬的裙撑也在流线型垂褶裙的风尚中被淘汰。马奈和雷诺阿的油画记录下时装杂志的兴起，塞尚描绘过当时自由的社交风气。
    展览的亮点是马奈的名作《女人与鹦鹉》，在温暖的灰色调背景前，一个女人慵懒地躺着，用手逗弄一只鹦鹉。据说，摄影大师Richard Avedon的工作室布置正是受这幅画启发。
    为了欢庆品牌60周年，Chloé也在东京宫举办了“Chloé.Attitude”展览，请到著名策展人Judith Clark策划，展出品牌各个时期所代表的服装、衣着、配件以及未曾公开过的照片和草图。这场展览也是了解时尚摄影史的另一个好去处。Guy Bourdin、Helmut Newton和Terry Richardson等大师为 Chloé拍摄且刊登于Vogue》时装大片也将再次被呈现在观众面前。