雕塑家、画家、设计师、摄影师、纪录短片导演，Arik Levy——这位生活在巴黎的以色列裔中年男子在他的职业生涯中已经扮演了太多的角色，你甚至会觉得他对于创作的任何表现形式都不会说“不”。Arik Levy将这些身份称之为他的“帽子”，戴上不同的“帽子”出现在人前，大家便以“帽”取人的认为他是设计师、艺术家等等，但对他自己来说，其实自始至终都是同一个Arik Levy，并没有什么不同。
　　四月底，Arik Levy作为轩尼诗X.O 6公升限量版Mathusalem典藏箱的设计师应邀来到北京，为他此次作品中国区的首发站台。跟很多初次来到北京的人一样，Arik Levy对京城的印象是：人多、车堵。但由于他停留的这几天恰逢北京艺博会的举办，Arik Levy也进入会场进行了短暂的参观。“感觉中青年艺术家的作品比较少。”他对媒体这样说道。

　　《21世纪》：您有非常多的身份，在外界对您的描述当中，您觉得哪个是最贴切的？　　
　　Arik Levy：爸爸，这个是最具体的，最好的，这个现实不能忽略。其实别人对于我怎么进行描述，我觉得那都是他所理解的一面的我，可是我就是我，我肯定有多面性的，既做设计师，又做艺术家又当设计室的创办人等等，这一切我觉得是非常自然的，大家都是一样的，生活在这个世界上有多重角色要扮演，有多重工作。对于我来说我就是我，无论是做自己的绘画、创作的时候，还是在为一些品牌去进行设计的时候，我表达的可能都是我自己的一些想法。
　　比方说给品牌做设计的时候，可能还相对容易入手一点，因为有具体的特质可以去描述，然后再加上自己内心要表达的一些想法。而我的自由创作，实际上更难，因为我要完全淋漓尽致地表达内心。不管怎么样这都是我，在创作的时候都是表达我自己。

　　《21世纪》：多数创作者还是更愿意停留在自己擅长的领域，是什么原因让您愿意或者说有勇气尝试各种艺术、设计形式？
　　Arik Levy：我觉得我们非常幸运，就是生活在一个新旧交替的年代，比起我们的祖辈来说我们有很多创作的空间，而且这个世界如此充满能量，也给了我们很多的启示，我们也有工具可以去表达自己，我们的孩子更幸运，打个比方我们现在是造火箭，我们的子孙后代是坐着火箭。我需要像一个雷达一样在敏锐地捕捉世间的一切，把人间的想法和世间的一切完美结合在一起来加以展现。

　　《21世纪》：您的作品里面，是受委托做得比较多，还是自主创作更多一些？
　　Arik Levy：这个很难去划分哪个多一些，实际上我非常幸运，得到了很多企业、品牌的信任，让我能够有创作的艺术空间去表达内心所想。像在过去的两年当中就做了十件比较大型的纪念碑式的雕塑，而且都已经安置好了。有的虽然是企业或机构委托我去做的，但是允许我去自由表达内心所想。像我的一些画作和其他设计的话，有的可能是因为要去参加某次展览要结合展览的主题；还有的则是完全内心的情感迸发，不得不表现出来一吐为快，所以很难去区分。

　　《21世纪》：能否介绍一下此次Mathusalem典藏箱的设计理念？
　　Arik Levy：我想跟大家分享设计时候的两个隐喻，第一个隐喻就是矿物质隐喻，大家知道其实我的“岩石”系列作品一直都是用人工的一些材质去表现岩石的生长，在一片荒芜的土地上面有岩石能够不断地去生长，我是用人造材质去生长。轩尼诗X.O的葡萄种植于干邑地区，葡萄的根是深深地埋植于岩石的岩矿层当中，从土地里面吸取矿物质的微量元素，然后能够展现出独特的芬芳和口味感来。典藏箱和“岩石”系列，都是植根于土地，而且都是从土地当中来吸收养分。
　　第二个隐喻就是皮革，多数人很难看出此次典藏箱所用的为何种皮革。其实是猪皮加牛皮，我对生活中的几何图形解构，呈现出既像蜂窝状态，但又是一些几何的切面图。最后形成的皮质你可以说是远古时期的鳄鱼，也许是几十万年以后的动物。宣传手册上定义为未来主义的龙的感觉，是有一种想象在里面。其实这也是体现了轩尼诗X.O家族的历史传承。总之，我的作品是通过一些人造的皮质去展现出人和人之间的理性，所以用了这个隐喻。