今年是米兰家具展第51个年头，这个年过半百的最具影响力的世界设计盛会，在一片欧债危机的景况之下，依然充满强劲的设计能量。今年的展览中回收材料和环保技术的表现，以及将古老建筑作为现代设计的展览空间，都成为一种设计新趋势。
    意大利国宝级设计大师Gio Ponti，在半世纪以前的一把经典椅子“超级轻”（Super Leggera），结合传统手工技艺与精密的结构计算，质地扎实稳固又极为轻巧，成就了一把至今仍被世人所称颂的作品。一向是家居产业的重要经济推手米兰家具展（Milano Salone del Mobile），去年刚过完50岁生日，俗话说人生50刚开始，今年再度出发走出半百后第一步的米兰展却很不巧跌入一片欧债危机的景况，所以这一步，走得明显与去年甚至过往有所差距，意大利邮报上的头版标题就表示清楚且一语道破 : Cercasi leggerezza （找寻轻量），正好让人想到50年前Gio Ponti的“超级轻”。
    所谓轻量，当然不仅是指实体材料，还包括整体设计思维到制作等各设计环节中更谨慎的态度。所以，整体而言，今年的米兰展，我们看到的较多是沉稳保守型的设计，简练的外观，冷静的线条，以及多为环境所设想的绿色设计等等。此外，此回也难得地看到许多单品设计的过程与细节表现特展，以及部分品牌精神与设计经典的完整呈现，好像是在原初阶段的重新整理和出发。在外围的城市展厅中，更是看到了不少探究设计思维的主题性展览，以及欧亚各国设计的精彩较劲，主办方还筹备了设计剧场表演，这些都是今年的新变化。
    没有去年的高温早夏，今年维持着家具展一贯会有的湿冷天气，虽然小雨绵绵大雨不断，阳光却也总是在大家需要它的时候会出来露露面，尤其在那开展的第一天，标准的和煦阳光整日普照着Rho展场的玻璃顶篷，筛落下的格子阳光成为天然地毯，是最有能量的日光大道。设计七日，米兰穿上华服，沸沸扬扬的气氛依然如故，新的设计能量依然强劲，不景气的年代，人们依然没有放弃用设计来改善生活的美感。米兰展50年后的第一步，依然精彩。

    设计大牌新表现

    意大利著名品牌Kartell总是在会内展馆第一位置亮相，今年Kartell的整体空间参观动线呈U字形，顺畅地将新品流水线般排列介绍，还将每件设计的模型、草图等研发过程直观呈现，一旁还有视频现场连线设计师来说明设计概念。菲利浦·史塔克（Philippe Starck）的Master Chair与MasterStool将三种椅背的轮廓保留在同一把椅子身上，视觉上看起来相当有趣。延续去年无色彩的风格，Kartell这次除了少数配件系列有丰富的色彩，大部分家具产品虽有小幅度的色彩变化，仍旧秉持着黑、白与透明这样的基调。
    拥有不少脍炙人口经典设计的Z a n ot t a就在K a r te l l的展位旁，也在空间中的一整个墙面上，展示着从AchileCastiglioni到Joe Colombo等设计大师的经典作品模型与草图，以及历史刊物等资料，对于从未好好认识这些经典设计的人来说，是很难得的好机会。
    德国品牌Vitra的装饰搭配与色彩协调功力总是一流，在从客厅、餐厅到卧房、起居室的空间中，透着和谐而又活泼生动的色彩与材质的混搭触感，让每一处空间看来都值得细细品味。一整片白墙上所摆饰出的玩偶或植栽等物品，高低不一像是五线谱上的音符般有着跳跃的节奏，这些置物架则是与Bouroullec兄弟所合作设计的新作品Corniches。
    每年新作都大获好评的新晋品牌Casamania在今年的展位上别出心裁地将每件作品都置放在装有滚轮的木板上，颇有重现传输带的原始工业风格。而新作品Remenber ME则是现场最受瞩目与讨论的话题，简单线条的桌子和椅子，远看像是不规则的混合色调，近看才会发现内藏玄机。袖子的钮扣或是棉外套的拉链，甚至牛仔裤的口袋等都共同融进家具的形体之中。原来这是能够让使用者将陪伴自己多年、有深厚感情的衣物，也能转换型式，成为居家空间中的另一种存在，也赋予了旧物件新生命。品牌负责人说，只要将想做成家具的旧衣物送给他们，你的衣服就会变成一张椅子或桌子回来，不浪费一块木材或资源，同时留存了自己的回忆。像这样的回收概念，是这次展览中常见的做法，如曾做出可口可乐回收椅的EMENCO，这次在展位主墙面上就大大地写着：Time To Stopand Think。一批像军队般按色阶排列的新作品陈列舞台上，主打一张由菲利浦·史塔克操刀的单椅，一件完全采用回收废木料所压制成型的简单座椅。
 
    回收概念与环保节能

    虽然回收概念的作品在整个设计界来说早已不足为奇，但每年我们还是会看到越来越多透过创意的概念结合绿色设计的表现，也总是会遇到令人惊艳的方案。荷兰设计师DirkVan Der Kooij的作品the endless chair，使将回收塑胶废料(来自旧家电如电脑、冰箱等等)融成牙膏般的凝结性高的软材质，结合数据化的机器手臂，将椅子的三维数据输入，机器手臂就会开始在地面上由一张椅子的侧剖面开始画圈，每画一圈都向上增高，历时三个小时后，一张椅子就“画”成了，完全不需要后期处理。Dirk Van Der Kooij今年不仅做出了摇椅的版本，塑料的成像因为筛检杂质的技术进步而品质更好了，也加入了新的素材，比如将回收的光盘透明塑料空盒运用同样的制程，做出透明感的灯具作品the endless lamp。不同的回收材料的排列组合，用同一种简单而充满无限可能的解决方案，带来了深远的设计创作空间。
    意大利厨具品牌Valcucine在自家showroom中，首度发表了革命性的厨具系列Demode。概念是打破一般厨具不方便更换，并且会对环境造成污染的现况，将整体厨具系统模组化，并强调全部材质都是回收再制或天然成分，使用者可以依据自家厨房空间所选择合适的模组搭建方式。更具意义的是，在这套所选用的系统多年后希望更新时，也会由原厂来回收，100%是可分解，其中90%又可在处理后又重新利用成为新的产品。搭配这个主题的新发表，Valcucine还推出了ArtTWO系列的回收物件搭组的家具与生活用品，从用脚踏车座垫制成的单椅到汽车顶盖做成的方桌，极富巧思且逗趣的小产品，将来也会量产成为品牌自家的小玩意。
 
    高科技的新运用

    往年为了参观许多会外展览，总是必须要拿着一本会外展导览手册，前翻后画，标记重点、贴上标签，而在前往的过程中，还要抽出地图来研究，通常不到两天工夫，小册子就翻烂了。拜现代科技所赐，今年只要下载个Fuori Salone和 i Saloni的App，就可以全部在手机上进行相关阅览，并且结合地图与事历，以及搜寻和标记的功能，将上百个展事轻松在手掌上即时查询，还可同步与他人分享。
    此外，在多处展览的展示橱窗上，也可发现正方形的QR CODE编码，只要轻松拿起手机扫描，所有的资讯也都收入囊中，不用再拿取一堆纸质资料。这些科技的影响，也渗透在各品牌的展出方式中。譬如三星在SuperStudio里所举办的“4分钟思考未来”主题展中，便是采用一种全新的体验方式，来领会未来科技生活的想象。进入空间中，看到一片全是灰色的景像，包括所有的家具与物件等。但只要拿起平板电脑在面前移动，选择你所在的区域，结合摄像头，瞬间就能把眼前的灰空间彩色化，并且有真实的人物在其中的空间里活动着。从起居室到厨卫空间，借由平板电脑来窥视人物在空间中的生活，探寻未来生活的样貌，就好像将人的想象同步到了现场一般。如此全新形态的创意观展方式，让人惊艳难忘。
    向来擅长操作话题性影像的荷兰创意品牌Moooi，今年将所发表的一系列新品家具与各种肤色裸身男女模特在方盒中合照的震撼影像，带来不少争议性讨论。会场中达到行销的高潮点，则是让观众们在一个Moooi的专属方盒空间内，来一张在方格内将自己如置身无重力状态般摆出属于自己的创意姿态，然后及时连线上Facebook炫耀一番，观众玩得开心，品牌的宣传也取得了极佳的效果。
 
    品牌周年庆的飨宴

    全城皆展，所以每一年来米兰展，要全部看完几乎是不可能的任务。但其实若能将心中觉得最重要的几个展区和品牌掌握到的话，大抵也不会留下太大的遗憾。从前年开始发展的东北角新兴荷兰设计区Ventura Lambrate就早已成为会外展不能错过的好地区，在这里的许多展览都拥有丰沛的原创概念和高品质，尤其有来自荷兰名校埃因霍温设计学院（DesignAcademy Eindhoven）、英国皇家艺术学院（Royal college ofArt）以及米兰工业设计学院（Scuola Politecnica di Milano）的作品，让这里增添了许多实验性场域的氛围。而市中心的SanBabila地铁站那里，Via Durini的各大品牌Showroom则是一条龙式攻略重点。
    在Via Manzoni上的教堂后方，有几间灯具品牌的旗舰店，虽说今年非灯具年，但这些品牌灯具的店家中，还是有些小规模的展览做新品发表。Luceplan今年就发表了两款相当不错的设计，一个是历经三年研发的”Nothing”，将所谓的轻量做到了一种极致，一张网一般的结构，可以从二维平面拉成三维的立体灯具，让极低耗功率的LED灯源定位在网结构的交叉点上，亮度却足以照明整个墙面。另外，以平衡为主要概念的壁灯Couterbalance，拥有长臂的灯源，运用随处平衡的杠杆原理，让灯源在空间中可以发挥最大的移动范围，在工作空间中有高度的实用性。
    Flos今年则是欢庆五十大寿，在店家隔壁的Ansaldo空间设立了一个临时博物馆，将50年来经典作品的相关史料，做了一系列完整的呈现与展示。今年算是周年庆最广泛的一年了，从Flos的50周年庆，到会内展的卫星沙龙展也适逢15周年纪念，而Tortona区Design Village 里的Poltrona Frau，则是正好一百年的纪念。
    大部分周年展中看到的都是历史性的完整展示，不过在Brera区的MOROSO品牌展示间中，则选择了一场特别的装置性展览来表现60周年纪念。MOROSO找来了中国建筑师张轲，将新作品Hidden Dragon放在空间的中央，座椅的靠背造形如起伏的山脉，周围则围绕以生动的水墨画作，仿若流动的水，在视觉上有线条的韵律流畅感，搭配着的音乐是电影《花样年华》主旋律，不时还来一段电影中男女主角的粤语对话，运用如此强烈的中国红意象，作为一个意大利品牌的周年庆展，不禁感到如今亚洲设计魅力在世界设计产业的影响。

    亚洲设计表现

    每回的米兰展，其实就像是年度设计博览会，世界各国无不奋力把握机会在这黄金周展现自身设计实力，因此常可看到打着国家名号的各种主题展。以亚洲设计在米兰的发展状况来说，近年来有相当蓬勃的发展趋势，除了日本设计长年来一直是米兰展的强势角色之外，华人设计在这两年也有不错的表现，作品在当地媒体大多有很高的能见度并引发设计圈的讨论。今年在Ventura Lambrate区就有荷兰设计大师Gijs Bakker为艺术总监所领军的Han Gallery，以当代设计诠释中国传统文化，融合了台湾街头生活元素与现代设计语汇，用丰富的材质与制作技法，成功将华人文化精随，透过精巧的设计呈现，部分展品甚至还被意大利Missoni所相中，列为品牌收藏品。
    同样在VL区中，这次也难得地看到来自印度的设计家具Gunjan Gupta，金属与木材、玻璃等塑造出简洁的新印度线条，内敛地将民族特色展现在现代设计之中。若到Tortona区，则会看到来自北京设计周的Slow Seating展，集结了上百张座椅设计，展现出丰沛的创意与中华文化特色。Super studio piu’里有来自泰国的Slow Hand展，表现了许多属于泰文化的精湛技艺工法，以及竹、纸、木、石等不同素材的灵活诠释。

    新兴文化场域MOST

    今年会外展最新鲜的新闻，要属英国设计师Tom Dixon所选中并策划的MOST这个地方。MOST(National Museum ofScience and Technology)，即达芬奇科学博物馆，这里原先是16世纪的修道院，二战后重建时保留了原貌，建为珍藏有达芬奇手稿以及各项巨型装置的博物馆。去Tom Dixon发布会的路上容易在偌大的前庭回廊间迷路，穿过并列着廊柱的回廊，沿途看到一些年轻设计师的展示台，走到尽头下楼梯来到一楼庭院，须得穿过庭院再进入一间停放好几台古董火车、相当震撼壮观的厂房。怎么今年特别离开了往年选择的Tortona区，独自来这里开疆辟土呢? Tom Dixon的工作人员打趣地回答：“是啊！今年对我们来说，也真是一场冒险哪！”跟随工作人员来到一座阵阵巨响的工业机械前，机器貌似正在金属板上冲孔，当工作人员解释说这就是Tom今年的新椅子，你会发现环绕着古老铁轨与高耸火车，充满挑高厂房与现场制作方式的这个地方，其实正是Tom想要的。
    在整个占地四万平方米的MOST展区中，展馆内本身的设施就很耐人寻味，从潜水艇到飞机甚至是古代的巨型帆船，这样极具工业制造氛围的环境中，集结了许多新锐品牌与设计师，还有商业品牌结合艺术表演的活动。大家都环绕在馆区内的回廊、庭院、廊柱间，伴随着一旁San Vittore教堂的钟声，十足中世纪的场域无形中带来了冒险的气味，游走其中的乐趣妙不可言。在Tom Dixon主题为Luminosity的展区中，由新灯具Etch Web所营造出的诗意光影空间，是令人难以忘怀的美丽画面。还有与网络设计媒体Dezeen所合作的媒体直播间，以及冰激淋自制课堂等不同空间，就像米兰展大餐之余的开心甜点。与Nokia合作所打造的Pop-up spring table临时餐厅，可以在满布中世纪湿壁画的典雅空间中，坐上TOM的最新设计座椅，享受米其林厨师所带来的餐点，这一切的精心策划，结合了艺术、时尚、美食、文化与传播，让观展变成更具有现场感与参与感的体验，也成就一场让五感都被满足的美妙旅程。

    老建筑变身新展厅

    在会外展看展最大的乐趣莫过于可以在各种不同性质的空间中游走，惊喜与收获往往发生在巷弄间的拐弯处，或是空间本身就是一个值得品味的主题。除了MOST展区，Duomo大教堂附近的米兰大学，拥有多样性的地景与建筑特色，搭配一系列的装置与艺术设计展览，在白天的自然绿景与夜晚的炫目灯光交错上演中，展现独特的空间个性。此外，首次在今年开放的Clerici宫殿，展出了由Domus杂志与Audi共同合办的未来概念展 Future in the making，将许多充满创意与想象未来生活的设计议题、材质思索等内容，铺陈在整座18世纪的华丽宫廷里。虽置身现代，但眼前看着的是历史萃炼的精华，脑中却思考着未来的无限想象，这样的体验，还真不是天天都有。
    同样也是在一座古老的建筑中，米兰的名门贵族威斯康丁宫殿Palazzo Visconti也是首度开放成为设计展空间。被Wallpaper杂志选为2012年度设计师的Nendo在这里也带来了精彩的表演——今年整个米兰真是Nendo的天下，不但被许多平面媒体拿来专题讨论，不少报纸的封面也都是他，除了推出和无数国际品牌合作新品之外，Nendo在米兰各处还同时拥有四个不同主题的个展。其中最特别的，就是在Palazzo Visconti所展出的Trial&Error，秉持一贯的简约风格与幽默手法，将物件无论在造型与量体上的虚实表现，运用流畅线条的勾勒与排列，让观者在不同角度的观察下，都能感受到其中的想法与奥妙。尤其在四面湿壁画渲染成的背景空间下，每件作品仿若成为立体画框一般，将古典艺术就这样悄悄地偷渡到现代作品之中，巧妙的融合一点也不突兀，现场的灯箱基座又更增添一股神圣的氛围。
    在这处处都是古迹的国度里，将现代设计导入古老空间，让深厚的文化底蕴作为创意设计的最自然却沉稳有力的展示背景，也的确是在米兰这样的城市才拥有这样的财富。主办方Cosmit今年还特别选择在Ambrosiana Biblioteque（安布罗图书馆）举办了一场名为Skybook（天书）的多媒体声光剧场式展演，利用此古迹图书馆的空间，巧妙设计出先人对于建造米兰城的历史与对于家的设计概念等不同的想法，让古卷透过光纤的连结与声效的转换，产生立体的对话。每晚三小时的限时展演，使得馆前总是大排长龙，相信这是米兰展期间每晚的鸡尾酒派对之外，最热闹的节目了。
    细致地消化后，再运用不同的方式来诠释自身的设计文化，意大利人在这方面真是很有一套。在米兰三年展中心的地下室空间，同样是限时演出的Design Dance（设计在跳舞），排队队伍甚至都延伸到大门口马路上去了。这场表演将许多让人耳熟能详的经典作品作为对话的主题，透过故事与对话，将这些设计的材质、特性以及背后的设计理念等内容都一一表现出来，生动有趣的演出将原本的静物也同时赋予了生命，共同在舞台上诉说自己的故事，是比任何课堂教学都生动的设计普及。

    （裴惟怡 Lia Pei，曾旅居意大利多年的台北人， 现为实践大学工业设计系讲师，文字与摄影作品广见于两岸平面媒体。摄影专页www.facebook.com/fotolia.tw）