目前在国内，艺术公关这种专业性的服务机构并不多见。对于大众来说，艺术公关还是个比较模糊的概念。艺术圈内，曾经有过尤伦斯当代艺术中心与奥美公关合作的先例。对于专业艺术公关目前的现状，矢量文化艺术推广机构的创办人李贵明认为，与通常的商业传播不同，艺术行业的传播推广具有其特殊的复杂性。作为一个新兴的行业形态，一家艺术公关公司必定要从艺术行业的内部产生。
　　商报：早期您曾做过摄影记者，并创办了自己的摄影工作室，后来成立的矢量艺术公关似乎是摄影工作室的转型延续。这期间是一个怎样的过渡过程？
　　李贵明：我以摄影师的身份进入艺术圈，是出于对这个行业的热爱，在当时也具有一定优势。此后，我发现摄影工作室并不能作为一个维持生存的主营业务，但那两年的磨练为现在的工作积累了很多资源，包括与媒体的合作，与艺术家及整个艺术行业都保持一种紧密的关系，当时拍摄的很多影像资料也成为中国当代艺术文献的一部分。
　　公司的过渡则是一个很自然的过程，因为行业有需求。在完成了摄影业务的切割后，我们现在专注于艺术展览的媒体推广、艺术家及艺术机构的品牌塑造、艺术跨界活动和艺术媒体的广告代理。这个转变用了4年的时间。

　　商报：目前，专业的艺术公关公司并不多，这种机构形态的出现是否说明当下艺术行业内的某些环节缺失？
　　李贵明：人们通常认为稀缺便是好的市场机会，但目前只有一两家艺术公关的现状却值得我们反思。艺术公关在艺术市场体系的构建过程中位于最后一个环节。它需要构建团队、培育客户，同时利益回报较慢，在行业内属于新兴业态。
　　中国当代艺术市场化已有10年，但是整个行业体系并没有完善。产业链中时间最长的拍卖公司在市场良好的时期取得了令人瞩目的成绩，而画廊目前还面临生存问题，因此，艺术公关公司因为行业的一些现实问题没有很好地发展起来，但是作为一个完整产业体系中的一环，艺术公关又是行业所需要的。

　　商报：此前，尤伦斯当代艺术中心与奥美公关的合作曾成为业内关注的焦点。在您看来，艺术公关有哪些特殊性？
　　李贵明：其实，尤仑斯和奥美的合作更多的是一段美好的邂逅，但还是存在水土不服的现象。艺术行业无论单体价值达到怎样的规模，目前仍然无法和商业品牌的市场价值相媲美。这完全是两种业态。
　　我认为，艺术公关有几个特性。首先，要了解这个行业，对整个体系能够做出专业性的判断；其次，艺术行业目前的市场份额没有达到4A广告公司的期待；第三，艺术的传播是文化和人的传播，具有复杂性；第四，中国艺术市场是个复杂的自然生长环境，无论是传统艺术还是当代艺术都是在自我生存、自我完善中构建起来的，有自己的一套行为方式。因此，真正优秀的艺术公关公司必定是在艺术行业内部产生的，并在发展的过程中向外拓展，而不是由外向内的过程。

　　商报：从对艺术家的推广上讲，您认为艺术公关公司与画廊的工作有哪些不同？
　　李贵明：画廊的核心是艺术品销售。不同于美术馆要承担的艺术教育责任，画廊要为自己的生存和合作艺术家的生存考虑，而艺术公关公司既可以服务艺术家也可以服务画廊，是机构品牌和个人品牌的塑造与传播。从工作本身上说，公关公司是一个具有专业推广经验、拥有优质媒体资源和良好的执行团队的一个机构。
　　我认为，每家画廊不需要自己培养这样的一个团队，就像苹果公司一样，他们完全可以将全球最好的广告公司买下或者组建自己的团队，然而，他们为什么还要和广告公司合作？专业的事情交给专业的人做，才是最好的价值分配。

　　商报：您曾组织过几次艺术家“跨界”的活动。您认为这种跨领域的艺术推广与常规的画廊和美术馆展览哪种方式对艺术家更有意义？
　　李贵明：我认为，艺术家在画廊和美术馆的展览是核心。没有学术上的认可，艺术家就是一个没有“骨骼”的人。跨界推广可以形容成“让一个挺拔的人穿上华美的衣裳出来展示”。所以，他们不是一种势不两立的关系，而是相互增彩。当然，有些艺术家完全拒绝这种跨领域的推广。这是个人价值观的问题或者说明目前跨界活动做得还不够好，不能打动他。

　　商报：您如何看待艺术公关机构的前景？
　　李贵明：我个人十分看好艺术公关今后的发展，但目前公众对艺术公关的了解存在误区。其实它是一个复杂的品牌营销，专业的定位、准确的策略、良好的资源系统才能构成一个有前景的艺术公关，而艺术公关一定要从行业内产生再跳出行业来看，这样对行业本身的发展更有利。