精彩到位的戏服设计是一部电影的成功要素。我们从第84届奥斯卡入围名单中精选10部最时髦的电影一一解读其中的灵感与奥妙。
复古时装片：梦露重生
My Week With Marilyn 和玛丽莲的一周
与传统印象里梦露艳光四射的样子不同，Michelle
Williams扮演的梦露“朴素”了许多。少了隆重的长礼服，更多的是简单的铅笔裙和罩衫。颜色方面，造型师Jill
Taylor多数选用了白色，米色，灰色与黑色。“简单单纯的颜色可以突出皮肤的白皙，而正是白皙的肌肤使得梦露能从一众金发美女中脱颖而出。”片中梦露的1950年代造型放到今日也依旧适用。例如在梦露刚刚抵达机场的那场戏中，Michelle就穿着一条简单的淡蓝色铅笔裙，披着米色的风衣，仿若一位现代淑女。
男装灵感片：绅士与硬汉
Tinker Tailor Soldier Spy 锅匠，裁缝，士兵，间谍
Tom Hardy扮演的外勤人员Ricki Tarr要数所有角色中着装最随意的一个了。羊皮夹克加上直筒牛仔裤，让他看起来像是一个冷战时期的“Steve
McQueen”。而Gary Oldman，Colin
Firth等人永远是一般正经地穿着三件式的定制西装，外面套着Aquascutum的风雨衣，一如他们的工作一样严肃谨慎。Benedict
Cumberbatch同样一副多层次深色调的打扮，但每一次登场时佩戴的领带花色都有所不同。无论是抽象的图案，还是传统的圆点、条纹，甚至是显眼的宝石蓝，在这位演员身上都不显得突兀。当然，他也是整部戏里唯一一个在胸口口袋里戴了方巾的人。
复古时装片：法国时装风情画
Midnight in Paris 午夜巴黎
随着男主角不断地穿越时空，影片的服装风格也随之发生变化。Rachel
McAdams的角色仿佛就在我们身边——一位视野开阔，独立自主的新世纪女性。她能接触到最新的流行趋势，并把各式各样的风格杂糅在一起，归为己用。Dior，Isabael
Marant，Chanel是她钟爱的服装品牌。而Marion Cotillard则是不折不扣的二十年代“flapper
girl”的形象。一件式的低腰裙加上经典的Mary
Jane鞋子，蕾丝发带，做工精致的烟杆，这些是二十年代社交女郎的必备行头。单是一件精致脆弱，绣有红色饰边的乳白色连衣裙，也足以成为叫人渴望回到过去的理由。
最佳戏服设计入围片：奇幻之衣
Hugo 雨果
作为一部奇幻片，影片的色彩上没少下功夫，甚至在某些地方刻意回避了历史事实。例如车站督察一身的蓝色制服，显然不是上个世纪三十年代铁路工作人员的正规着装。“我挑选出这种颜色只是为了让角色看起来更加醒目。虽然与事实无关，但却能更好推动故事发展。“服装造型师Sandy
Powell解释道。另外，主角Hugo
Cabret身上的条纹图案，也是为了在角色奔跑移动时，帮助观众快速捕捉到其身影而设计。尽管这部电影的戏服设计并未完全遵守故事背景，不过既然是一部合家欢的奇幻片，这点小错误可以原谅。
最佳戏服设计入围片：维多利亚淑女
Jane Eyre 简爱
Miahael O’Connor在2008年时就因电影《The
Duchess》获得了奥斯卡最佳戏服设计奖，这一次自然也是轻车熟路。19世纪的维多利亚风格在电影中四处蔓延，但为了配合剧情的发展，戏服衬托出的更多的是角色之间内敛、节制的气氛。故事起初时，Jane总是穿着黑灰色的格纹长裙，代表着主人公温婉少言的性格；而在与Rochester正式见面时，Jane换上了一条领口更低一些的裙子，露出了精致脆弱的脖颈，男女主角间的张力瞬间升高。由于维多利亚风格的着装繁冗复杂，Jane的扮演者Mia
Wasikowska还在裙摆褶皱间缝上了一个小型相机，帮助捕捉到片场上的一些画面。
最佳戏服设计入围片：女王的华服
Anonymous 匿名者
似乎有关伊丽莎白一世的电影都容易获得最佳戏服设计奖的提名。或许是因为当时女王的着装实在太过华美。造型师Lisy
Christl表示，为了制作出这些精美的服饰，自己花了数月的时间逛遍了世界各地的古着店铺以及跳蚤市场，就为找到与历史匹配的珍贵面料。电影中出现的每一件衣服，在历史里都可以找得到原型。好比Redgrave穿过的那件有着夸张雪纺袖子的长裙，就是大约1588年时，一幅英国舰队画像的翻版。由于该时期的服装尺寸都大得惊人，所有演员的戏服都只能从开机穿到杀青，一次也没有清洗过。
男装灵感片：穿军装的男人们
The War Horse 战马
既然是以一战为背景，那么电影中当然少不了英气漂亮的军装设计。硬挺的面料，金银色的肩饰，刻有精细图案的扣子，这些传统军装元素在电影里又得到了新生。造型师Joanna
Johnston以自己有过战争背景的家人做参考，准确地复制出了这些既足够漂亮又符合历史的戏服。比如，你可以从Tom Hiddleston和Benedict
Cumberbatch所着的军装和骑士装上，判断出这两个人之间的上下级关系。而Narracott一家人则是典型的田园风格，无处不在的格纹和小碎花，深色的马甲与背带，都是那个时代农户之家的典型装扮。
最佳戏服设计入围片：温莎衣橱
W.E. 倾国之恋
温莎公爵夫妇本身就是风格偶像，那么关于他们的电影在戏服设计上一定也不可以马虎。奥斯卡提名的戏服设计师Ariane
Phillips联手导演Madonna的造型师，为这部电影制作了六十余件精美的服饰，其中包括：深蓝色的天鹅绒长裙，彼得潘领的上衣，犬牙花纹的套装，抽象主义风格的礼服裙。而这些衣服的原型，当然是Wallis
Simpson当年的最爱：Balenciaga，Dior，Vionnet以及Elsa
Schiaparelli。而男演员所着的白色马球衫，一字领的海魂衫，还有打成著名的“温莎结”的领带，也充分展现了温莎公爵这位“全世界最会打扮的男人”的魅力。相比，电影中现代戏部分的演员穿着就显得乏味和逊色了。
复古时装片：密西西比之歌
The Help 相助
电影的总服装造型师Sharen
Davis在开拍前特意造访了密西西比地区的居民，从他们的衣橱中还原了1960年代的美国南部浪漫风情。女人们热衷印有丰富印花的传统伞裙。无论角色是要去和好友喝茶打牌，还是参加慈善晚宴，一条裁剪合身，色彩艳丽的裙子，配上中跟鞋，再加上由于喷了足量发胶而高高梳起的发型，足够这些白人女人们应对任何场合。而黑人女仆们大部分时间只是以款式单一的女仆装现身。着装上的对比也体现了影片中，不同肤色人种遭到的不公平待遇。
最佳戏服设计入围片：默片缪斯
The Artist 艺术家
导演大胆选择了黑白默片的效果，那么很多台词就借由戏服的“口”向观众传达了。Jean
Dujardin饰演的默片演员从一开始的大受欢迎，慢慢走向落寞，身上的着装也由原来高级燕尾服，丝质的睡衣变成了麻布制的简单西装；另一位女演员Pepper
Miller则事业蒸蒸日上，起初简单的低腰线连衣裙，到事业高峰期时的皮草外套，默默地诉说着主人公的不同命运故事。电影中还有不少的舞蹈情节，服装师特意制作了镶有珠片，流苏等饰物的服装，以便更好地表现出人物动态时的美感。