在过去的十年里，印度艺术品市场开始成形。价格提升，国际化艺术群体的出现引起了广泛注意。但是持续增长的关注能否长期进行下去，大牌画廊不断开辟新领域，拍卖行开始雇佣当地专家，这些能否稳固新兴市场？印度很多专注艺术领域的大财团正准备大展拳脚，但是现在看来还为时过早，因为实际上印度面临着稳固艺术品市场增长的攻坚战，税收及官僚风气严重制约着这个脆弱的新兴工业。
　　今年，印度艺术博览会创始人将49%股份卖给成功运作香港艺博会的Sandy Argus和Will Ramsay之后，很多西方大牌级画廊开始出现在新德里的大型活动项目中，例如白盒子，里森画廊等等，令印度艺术博览会受到空前的国际认可和关注。
　　可能由于新场地等原因艺博会的参观人数和交易数量都有所下降。然而，这些都不意味着艺博会是失败的。孟买Project 88画廊的Sree Goswami说到，她并没有因为交易量低而感到沮丧，“博览会上的交易不再是即时的，那已经是多年以前的方式了。”艺博会举办是否成功，没有一两年的时间是看不出来的。纽约和伦敦的画廊还会回来吗？还会有更多的美国和欧洲的收藏家到印度来淘宝吗？时间证明一切。
　　与此同时，印度市场观察者们开始将关注目光转向总部位于孟买的网络拍卖行Saffronart，他们下星期开始挑战西方艺术品交易领域。该拍卖行把印象派和现代艺术作品作为进入未知市场的开场秀，其中不乏有一些毕加索的作品，以及估价为80万到100万美元的梵高作品“L"Allée aux Deux Promeneurs”(1885)。天价对于拍卖行来说不是什么新鲜事，但是第一个网络拍卖行创造了100万美元的拍卖纪录就肯定会引起轰动。
　　有趣的是，虽然这家拍卖行的总部位于印度，但是现当代艺术作品大部分被保管于美国，然后从美国运过来，再用美元支付，这么做的原因是什么呢？Saffronart没有第一时间对媒体作出解答，如果我们大胆猜测一下，不难发现这些其实跟同样受到困扰的印度艺博会一样，跟关税有关。根据Saffronart官网上显示，印度艺术品交易税高达20%—25%。
　　印度艺术品市场最大的障碍其实是印度政府。艺术商业化受到印度官僚体制的严重制约。在印度，艺术品被看作是“税赋最贵的奢侈品”。以印度艺术博览会为例，去年第一次以“博物馆级别”进行举办，允许减免过去应付的一部分关税，印度收藏家如果在国内购买一件艺术品仍然要承担很重的税款。最后，很多画廊宣称他们会尝试在印度本国以外的地方进行交易。如果你是从伦敦飞来的藏家倒还好，但是涉及到本地买家，事情就麻烦很多。
　　印度整体经济开始增长，总会被拿来跟中国经济进行对比，但是中国的艺术品市场能够如此繁荣，与政府支持，给予适当自由度等因素都是分不开的，这些恰恰是近邻印度所缺乏的。另一方面，中国政府严格限制本国艺术品离境，从而保护本国艺术品收藏。但是如果想要接触西方艺术品市场，飞到香港则是轻而易举的事情，那里有低关税，完善的规则制度，艺术品资本繁荣的壁垒：佳士得和苏富比纷纷门庭若市，像高古轩那样的画廊产业链也运作良好。
　　印度毕竟不是香港那样的免税天堂，也没有政府对于历史遗产保护的导向。