香奈儿是一个传奇，而不是冷冰冰的交叉双“C”LOGO崇拜，香奈儿最近在中国美术馆用“法国设计先锋与艺术大师们对话”的名头，将香奈儿的一生在黑白的空间里做了简单总结。
　　香奈儿是上个世纪的传奇。从小在孤儿院里度过，长大后成为独立女性，一生与时尚和上流社会的男士及艺术家周旋，但从未属于任何人。与爱马仕、LV等数代而成的时尚神话不同，香奈儿完全凭一己之力，成就其时尚帝国。她的传奇，也只有在上个世纪这样充满战争、动荡、女性革命，时尚潮流、社会思潮极速演变的世纪才能造就。
　　这是香奈儿在今年举行的第二场展览，3月份的时候，这场展览以“文化香奈儿”为名，在上海人民公园的当代艺术馆开展，两场展览主题虽然不同，但内容基本一致。只是布展的形式略有不同，上海的当代艺术馆是一个极为开放的空间，它让整个展品充满了“漂在空中”的浪漫氛围，而北京的展览则更符合这座城市厚重历史的基调，从基调上来说，显然北京更脚踏实地。
　　整个展览将香奈儿一生中最重要的设计，以及和艺术家的友谊都做出了呈现。和其他由奢侈品牌主导的展览一样，其中的不少珍品是向私人和博物馆借来，整个展览展品层次丰富，包括了油画到手信、素描到短片、时装到香水。北京的展览将会向公众开放至12月13日。
　　展览共分为五大部分，传奇的缘起（Origin）、抽象的精粹（Abstraction）、隐藏的奢华（Invisibility）、自由的追求（Liberty）、幻境的灵感（Imaginary）。然而布展并没有直接将这五部分人为地割裂开，让整个展览看上去更像个整体，却也生出了杂乱和无序感，眼前并排放置的两件展品，一件来自香奈儿本人，另外一件则是当代时装大师卡尔·拉格菲尔德的高级定制作品。时空的穿越还不是最跳跨的部分，这对于策展人来说，如何挑选出最适合的展品，要展现出一个什么样的时装设计师，到底她的才华和私生活哪个更重要？
　　展览对两方面都有选择，很显然，他们希望现代人们能将香奈儿小姐视作服装界的“艺术大师”。从某种角度来说，展览总会不自觉地神化品牌，谁也不会放弃这种绝好的宣传方式。从这个展览里，你能看到的是嘉柏利尔·香奈儿对于女性时装的巨大贡献——她将女性从传统繁琐的束胸等等服装礼仪中拯救出来，以中性化的风格和斜软文呢的面料打通了全世界女人的心，采用了高级面料让时装变得更舒服实穿。但有趣的是，展览却几乎没有着墨她依靠制作礼帽而大受欢迎发家的过程，当然，你也更不会知道她曾经躲在巴黎的小公寓里，过着交不起房租的窘迫生活。这些，可是和今天香奈儿高贵的品牌形象不符的。
　　而关于她的个人生活，展览选择的是她和被后世视作名流的人来往信件。你能看到香奈儿小姐和画家尚·考克多的书信来往，里面有我们今天短信里的惯常寒暄，“我亲爱的尚，我回来才知道您的近况。我跟大家一样离开巴黎过国庆节了，因此迟未回复您……”这位画家也待她不薄，不仅为她画下了坐着喝咖啡的肖像，还在时尚杂志《Harper’s Bazzar》为她发表“从Worth到Alix”、“香奈儿女士”一系列文章。和他保持良好关系的还有俄罗斯芭蕾舞团的剧作家伊戈尔·斯特拉文斯基以及安德烈?柯特兹，甚至还有毕加索与萨尔瓦多·达利。传奇由香奈儿女士的划时代时装铺开，并借由和艺术家们的良好关系得到了名声更广泛的传播。
　　展览亦有特别之处，在文字资料的展厅里，人们可以躺在布置得极为舒适的沙发里，捧着关于香奈儿女士的书认真品读。这些大部分由外国人撰写的关于香奈儿的著作里，充分让人意识到，一个伟大的人物不仅能对她当时所处时代的潮流进行改革，还能够养育后世无数文人墨客。
　　而真正让人觉得香奈儿这个品牌在经历了传奇女人的时代后，依旧保持着“与众不同，对自由追求”的是这场展览对于先进科技的应用。当其他奢侈品还在默守传统的展览形式时，CHANEL已经开展了和苹果公司的诸多合作。在中国美术馆看展览时，凭个人有效证件就可以免费领取用iPod改装过的精致语音导览器，讯息齐全并且使用极为方便；而在展览的影像厅里，展览厅中心改装过的和苹果合作的“超大iPad”，上面仿佛满天繁星在桌面上漂流，每点开一个大些的星星，就是一个关于香奈儿或者时装、或者珠宝的美丽故事。
　　在展览现场，有不少背着香奈尔包的女孩子走进走出，无论真假，都足以说明这个品牌在女人心中的号召力。想到这个，我突然有些好奇，香奈儿对法国如此重要，她和艺术家们的关系如此好，为什么纽约老顽童伍迪·艾伦在他的穿越电影《午夜巴黎》里，却没有给这个神奇女人一个镜头？