像许多新落成的地标性建筑一样，设在法国东部小镇梅斯的蓬皮杜分馆——梅斯蓬皮杜中心，也有着异常大胆前卫的造型。这座花费了6900万欧元，历时7年竣工的展览馆绵延着一片长约18公里的巨大屋顶，完全由木结构支撑，辅以多层网状结构和白色的玻璃纤维，从远处看，就像“戴”上了一顶俏皮的草帽。

    因为外形的可爱和张扬，在实物建成之前，梅斯馆就已经声名鹊起了。这让包括梅斯馆馆长劳伦·勒邦在内的许多人都长吁了一口气。勒邦无法忘记老蓬皮杜竣工时给巴黎带来的冲击。

    1977年，伦佐·皮亚诺、理查德·罗杰斯和弗朗科尼的设计几乎让沉寂的巴黎瞬间沸腾了起来。整个蓬皮杜就像被扒光了的一堆骨架，外露的钢结构以及复杂的管线全部裸露在外，蓝色的空调管、绿色的水管、黄色的电力管、红色的自动扶梯……整个结构被人戏称为“市中心的炼油厂”。在很长一段时间里，这座反巴黎传统的地标性建筑受到了当地人的口诛笔伐。最后，每天2.5万的人流量才逐渐平息了蓬皮杜的争议声。
    30多年过去，梅斯的小蓬皮杜向人们证明了“离经叛道”并非聚焦目光的唯一手段。从去年5月开幕至今，它可爱小巧的造型已经为梅斯赚取了足够的目光，并树立起了巴黎之外最负盛名建筑的标杆。
    “我们本期待第一年有25万的人流量，事实上，我们迎来了80万观众。”勒邦说。

    巴黎之外的艺术分支

    十多年前，当建造小蓬皮杜的想法被提出时，理由很简单——蓬皮杜文化中心四大机构之一的国家现代艺术博物馆共有7000多件展品，但整个蓬皮杜展区最多只能容纳3000件。作为一种空间上的延展，小蓬皮杜有利于筹划更多的展览。
    2000年，时任蓬皮杜馆长的让·雅克·阿亚贡提议在外省建立一个分支机构。不知名的边陲小镇梅斯脱颖而出。三年后，法国文化交流部通过了建设“蓬皮杜中心梅斯分馆”的提案，令其作为蓬皮杜中心的姊妹馆，这也是法国国有大型文化机构在巴黎之外设立的第一个分支。
    有人说，花落梅斯，因为它是阿亚贡的家乡。参与该项目的勒邦则表示，梅斯选址原因很直接，“我们去了里尔、蒙彼利埃，一个又一个的城市，只有梅斯的市长愿意为这个项目埋单。”
    梅斯所处的洛林大区与德国、比利时和卢森堡交界，地理位置非常重要，被称为“欧洲的十字路口”。小镇先前主要以矿业为支柱产业，随着采矿业的逐渐萧条，地区经济逐渐衰落。而梅斯蓬皮杜也许是一个振兴该地区经济的契机。
    梅斯馆的建立同时也暗合了法国政府“文化分散”的战略。所谓文化分散政策就是将文化活动、资金和设施分别分散到全国各地，而不是集中在巴黎。希拉克总统于1995年上任不久便宣布了在他任职期间，不在巴黎开工大型文化工程。紧接着，文化部也宣布今后十年中，政府2／3的文化投资用于外省，重要的文化设施大部分建在外省。
    时下，著名展览馆建设分支机构已不是新鲜的举措。1993年，泰特美术馆在英国西南小城圣艾芙建立分支；1997年，古根海姆分馆在西班牙毕尔巴鄂建成。弗兰克·盖里的仿若群雕般的建筑每年吸引了成千上万的游客，从而带动了该城市旅游业的极大发展，“毕尔巴鄂奇迹”就此成为了文化复兴经济的代名词。
    在法国，除了梅斯馆，卢浮宫博物馆也计划在小城朗斯建立一个分支机构，新馆预计耗资1.5亿欧元，将于2012年开放。

    建筑和展览

    从建筑本身来看，梅斯馆就值得炫耀。一踏出梅斯车站，人们就会瞥见那顶巨大的遮阳帽顶棚，这是日本建筑师阪茂受中国竹编帽子启发而来的灵感。
    梅斯馆的基本外形是一个六边形，屋顶用覆盖了玻璃纤维和聚四氟乙烯的木质框架构成。在外部支柱的支撑下，屋顶并没有紧靠顶部墙壁，而是让外部空气自然地流动于馆内外。
    内部空间是三个永久性不规则展区，以矩形管子建造，伸出屋顶之外，将大块观景窗户直接打开。展区正中心陈列了最重要的艺术品，天花板高度从5.7米伸展到18米。该建筑的设计暗含了对原巴黎蓬皮杜中心的敬意，尖顶高77米，象征了蓬皮杜中心1977年在巴黎开放。
    阪茂表示，梅斯馆既忠于蓬皮杜母馆，也保持着个性。“我们不是在做复制粘贴的事情。”勒邦说，“我们继承了它的精华，并试图唤起人们对上世纪60年代的回忆。”
    从另一个角度，梅斯也不只是巴黎正统的附属品。它是一座独立管理的机构，有自己的委员会、馆长、艺术总监和策展人。它没有永久馆藏，只有维持一定期限的暂时性展览。而蓬皮杜的丰富资源可供其借用，但不会完全依靠蓬皮杜的馆藏。这个特权将区别于毕尔巴鄂的古根海姆分支，西班牙人得付钱借阅藏品，然后将展品从美国运送到西班牙。
    “蓬皮杜复兴了巴黎；我们期待它也能复兴梅斯。”勒邦拒绝与毕尔巴鄂的古根海姆相比较。梅斯蓬皮杜的造价仅为其的四分之一，但这并不影响梅斯馆的雄心。目前，它从运营至今已引来4000万欧元的资金（包括旅游景点、旅馆、餐馆），卢浮宫朗斯馆正在关注他们的经验。
    “一个文化机构不可能改变世界。”勒邦说，“但是我确信它可以作为催化剂。当新鲜度过去后，它要依靠持续而又上佳的展览来引起关注。”
    梅斯馆的揭幕秀是《杰作》，展出了包括马蒂斯、毕加索、米罗、达利、蒙特里安、培根的绘画，马约尔、贾柯梅蒂的雕塑，以及布拉塞和布列松等的摄影作品在内的800件展品（700件来自巴黎蓬皮杜，其中很多为蓬皮杜的固定展览品）。这不仅解答了关于“我们的蓬皮杜能否拥有艺术杰作”的疑惑，也高调宣示了梅斯分馆并非巴黎蓬皮杜中心的附庸的关系。
    勒邦介绍，梅斯馆一年将举办2至4次的主题展览。最新的一次主题展定为“航拍摄影如何从19世纪开始改变艺术家们的思维方式”。而明年春季，重头戏《1917》也将拉开帷幕，一系列创作于1917年的艺术作品将以全景方式展示那一年的时代巨变。而梅斯恰好是一战的重要战场。
    “我们很幸运，但建造这座建筑的目的才刚刚显现。”勒邦说。