无论你是一个欣赏者，还是一名演奏者，徜徉在爵士的海洋里，你不会有任何的压力。因为，爵士和任何形式的音乐一样，散发着人文精神的气息，不同的是，它是由对自由的呐喊编织而成，经受过艰难险阻，充满活力。
　　最近，我抽空研究了一下爵士的历史，发现了很多有趣的事情：
　　1763年，欧洲王朝大战结束后，法国把整个路易斯安那州拱手让给了西班牙。趁着交接的一片混乱，新奥尔良摆脱了严格的政治约束，成了独一无二的“三不管”地区。由于与殖民主义若即若离，它的行政管辖力度非常弱，那时的新奥尔良，俨然成了一个自由之城，甚至最夸张的时候，竟然没有军队和警察！在这样的政治背景下，各种文化自由碰撞结合，五彩缤纷各尽妖娆。
　　因为新奥尔良的自由氛围，许多黑人从各地逃亡到此，享受着“自由黑人”的身份，他们在社会生活的各个方面不再受到限制。欧洲白人世界和非洲黑人世界的混合，为黑人提供了极大的社会自由，也把爵士乐的音乐元素糅进了新奥尔的良音乐之中——在花天酒地的气氛中，乐师们开始明目张胆地修改曲目、自己进行音乐再创作，更何况，节奏的变化和即兴，本身就是黑人音乐的特点。
　　其中有一句话我非常喜欢：“这类黑人音乐，让白人目瞪口呆地碰触到赤裸裸的情感和欲望！”没错，对于黑人来说，在歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点，也顺理成章地遗传到了爵士乐身上。于是，最初的爵士乐便产生了，人们称它为——“新奥尔良爵士”。在新奥尔良爵士的黑人区，你能听到纯正的布鲁斯音乐，也就是蓝调音乐，从简单的音乐风格当中，你能感受到作曲者最直接的情感——妒忌、痛苦、绝望、渴求……而恰恰，他们的情感的宣泄，正是出自于本能。
　　内心的解放，才是真正的自由。
　　尼采说过：“拥有的越多，背负得也越多。”
　　当我们游走在社会游戏规则之下，日益增长的物质欲和不自觉的攀比，既是我们前进的动力，但同时也牢牢地捆绑着我们！难道你没感觉到吗？还有多少的话语，多少的笑容，是真正地发自我们的内心？还有多少是受到不公正而引发的愤怒？被现实压迫得喘不过气来？
　　我很想大声地呐喊：“你们的情感都到哪里去了？你们的内心还有自由可言吗？”
　　答案当然是否定的。
　　我最近看了某杂志写的一个封面专题——《心灵救赎》，讲述的同样是这种社会心态：社会在不断地进步，但内心的压抑感却明显地增加。我听父母说过，虽然他们那个年代物质比较缺乏，但内心却是单纯而快乐的。相反的是，现在的物质丰富了，社会问题却一再地出现。是幸福来得太快了？还是这个物欲纵流的社会，阻碍了对自由的追求？
　　我经常在夜间收听音乐节目，台湾爱乐电台的主持人经常说的一句是：“台湾，最没有压力的声音。”我在想，为什么主持人这么说呢？原来，是因为有音乐。是的，只有音乐，能让我彻底放松。也只有爵士，能带给我自由。
　　一次上海旅行，正巧美国曼哈顿爵士乐队在上海商城演出，于是尝了一回鲜。曼哈顿爵士乐队是美国一流的爵士乐队，有17年的历史。演出开始，灯光闪烁，鼓乐齐鸣，一片喧闹，震得我耳膜发痛，这和我平时听古典音乐会大相径庭……既来之，则安之，且耐心听下去吧。没想到从第二首起，我开始渐入佳境：我发现爵士乐的演奏方式轻松简捷，节奏明快，曲式自由，乐手常有即兴发挥的“神来之笔”，他们在舞台上或坐或站，神闲气定，干完了自己的活儿或暂时没自己的活儿，便可退出舞台中央，悠闲地在一旁歇着，或看同伴的演出，也可随意地喝一口饮料，等需要合奏时，又纷纷从暗处走出，兴高采烈地与同伴齐奏，激情之时，手之舞之，足之蹈之，且奏且舞，其乐融融……
　　也许，爵士乐在娘胎里就是个渴望自由的种，所以，它的每一个音符就像上窜下跳的顽皮精灵，没有定式可寻。爵士乐的灵魂是即兴演奏，一串串听似杂乱无章的乐句，却能带给你浑然天成、妙不可言的快感。不同的乐手演奏同一首作品，效果都是不一样的，这就是爵士乐最引人入胜的地方。
　　徜徉在爵士的海洋里，你不会有任何的压力，无论你是一个欣赏者，还是一名演奏者，只要你愿意静静地躺下来听一首爵士……因为，爵士和任何形式的音乐一样，散发着人文精神的气息，不同的是，它是由对自由的呐喊编织而成，经受过艰难险阻，充满活力。
　　不要有任何的怀疑，因为“爵士乐，即是自由”。这是伟大的艾灵顿公爵说的。