所谓中国油画民族化问题，不应是一种人为的形态化要求，而是一种民族精神的自然流露。在中国大文化的母体里，油画流进的是中华民族精神的血液。中国油画将以独特的东方情韵，立于世界艺术之林，油画的民族属性必将会淡化，它作为一个世界性的画种，传导的是世界各国的文化精神。中国油画，应该是中国精神！
　　谈这个问题很难，这是一个大课题，涉及中国油画的发展方向。中国一直提倡洋为中用，这是以民族文化为出发点的观念。中国出现油画有数百年历史，真正使油画走进中国画坛是在上世纪三四十年代，以徐悲鸿为代表的赴欧留学生，他们担负着中国绘画改革的重任，一边学习油画，一边努力探索中国画的改革途径，他们将油画中科学的透视方法和丰富的色彩语言，大量运用到中国画中。林风眠、蒋兆和则是真正的洋为中用、西画民族化的倡导者和开路先锋。上世纪五十年代至七十年代，中国绘画似乎进入全面欧化期(包括学院学生的基础学习)。以公派留苏学者为主的一批中坚骨干，以现实主义手法使中国油画进入了前所未有的活跃期。这时有人担心，中国的传统绘画会受到西画的全面冲击，对中国国画家而言，油画一时间似乎成为来自西方文化的“侵略者”。然而具有讽刺意味的是，这期间一批具有代表性的油画作品，却仍明显地显示出中国民族风格，如董希文的《开国大典》，陈逸飞、魏景山的《蒋家王朝的覆灭》等。更有意思的是，一批油画家以更大的热情投入中西融合的绘画创作探索，并取得了显著的成就，如吴冠中等。
　　当今，中国油画领域流派纷呈、风格各异，一批以学院为主导的中青年画家，使油画创作进入鼎盛的繁荣时期。在这期间，人们对油画民族化问题的探讨，再一次提到日程上来。说到油画民族化，就必须谈到中西文化融合问题。事实上，在中西文明对话中，中国文明始终是东方文化的代表，中国文明深远地影响了亚洲和世界，尤其是东亚地区的传统文化，骨子里就是中国文化。有些人将中国的传统文化看成陈旧落后的东西，这很危险，西方人在研究中国文化，有些国人却学不好国学，一谈起中国文化总觉得底气不足，或者有“夜郎自大”的感觉。谈到中西融合问题，往往言不由衷，能看到自己落后，却不愿承认落后，更不愿研究为什么落后。而外国人却相反，他们看到了中国的落后，然而更害怕中国的崛起，他们研究中国的历史、中国发展史上的得与失，他们要做的是如何抵制中国文化，如何消减中国文化对周边国家地区和世界的影响。
　　我们现在要做的是建立好、完善好自己的话语体系。首先，我们自己说话要有底气，要认真研究国学，积极吸纳西方文化及先进技术，大胆地洋为中用，在中西文化交流中我们的立场是中道西器。中华民族是一个善于学习的民族，也是善于融合吸收外来文化的民族，然而中国始终没有被异化，从历史的发展观来看，中国选择的对外开放是极其正确的。现在世界的文化是多样性的，我们没有必要害怕西方文化的中心主义，中国文化依然是东方的明珠。对于我们搞美术的而言，应更为关注的是绘画本身的品质，绘画艺术自身的一种评判标准──强烈的精神内涵。我认为所谓中国油画民族化问题，不应是一种人为的形态化要求，而是一种民族精神的自然流露。著名画家陈逸飞的人物肖像画，中国情调浓郁于画中、洋溢于画外，使欧美人为之叹服。其实，中国油画始终具有中国情结，除非你摒弃了中国文化、抛弃了民族精神，不过这也无妨，在当今世界文化相互渗透融合的时代里，没有谁说你是叛逆或不对。然而，在中国大文化的母体里，油画流进的是中华民族精神的血液。中国油画将以独特的东方情韵，立于世界艺术之林，油画的民族属性必将会淡化，它作为一个世界性的画种，传导的是世界各国的文化精神。