爱马仕（Hermès）“缝制时间”皮具展

　　触肤的生活

　　2006 年，父亲Jean-Louis离任，身为家族第六代传人的Pierre-Alexis接下了艺术总监一职。在此之前，他一直修习艺术课程，几乎就是一个闻着皮革香味长大的顽皮者。孩童时期，除了上学，他每周花两个小时向工匠学习怎样制作皮具，在他看来，“芬芳、牢固、柔软、亮泽”的皮革是动物的皮肤，是一种活力的存在。他亲自撰写的展览前言中称：“远古时代衣不蔽体的人，因为皮革，拥有了生命、智慧、最初的舒适以及携带物品旅行的力量……抚触皮革，可以感受到很多文化、时间和自然给予的恩惠。”关于皮革的名字，“从古希腊语sκy，意为遮盖；或古凯尔特语peltrom，意为击打；到古汉语以‘韦’字代表两个人展开一张皮革。这些词汇描绘着‘保护’、‘劳作’、‘人际维系’的概念。”
　　读过他写的这些，因而当面听他说起“我只要一闻到马鞍工具工坊里散发出的皮革馨香，双眸就会闪闪发光”，就觉得可信，会跟着他一起微闭眼睛，在想象中闻着空气里的气味。即便如此，
　　Pierre-Alexis只说自己对皮革的世界做过深入的探究，“全面学习和了解皮革”，而绝不至于说自己已完全驾驭了皮革。
　　虽然女人们正经历着对皮包和IT bag的空前狂热，但我始终觉得男人才是最适于与皮革相伴的人。男人长成后，花哨的衣服不是那么重要，而一款朴素耐用的皮包、皮鞋、皮夹、皮面记事本、皮带、皮箱伴他们日常出入，或者多一件划痕累累的皮夹克，伴上他们十数年，再传给后代，也不算稀奇。很多男人都有皮革情结，比如我的父亲，他也许不愿意为小女儿添很多入时的新衣，但若让他给我买一件皮衣，哪怕昂贵，他一定欣然陪同前往。我把这个小故事告诉Pierre- Alexis，他笑着说：“爱皮革的父亲都很狂野，但是你要知道，皮革本身是普通的动物皮肤，易于取得，难的是缝制。”
　　皮革的天然之美，缝制的工艺之精，应该就是Pierre-Alexis希望在皮具展中表达的根本。在这个根本之上，还有皮具在悠远历史中的故事，皮革制成的丰富多样到你可能都想象不到的物件，当然也少不了艺术装置般的呈现。Pierre-Alexis请来了知名时尚策展人、巴黎市立时尚博物馆Galliera的馆长 Olivier Saillard为其策展，Masao Nihei为其设计展览空间，Louis Dandrel为展览配乐。配乐是Pierre- Alexis尤其提醒观者仔细欣赏的部分，那是一曲曲衔接巧妙的交响曲，从观者一步入展厅，戴上耳机，就开始播放，从中可以听到丛林、天空、海洋甚至街道上孩童的嬉笑声，伴随着这样的乐曲和人声，眼前的展品，有的摆在身侧，有的似杂技演员般悬挂在天际舞蹈，有的则静谧地伫立在一束光源下，无论静与动，都仿佛有了生命，在呼吸，在回忆。
　　展览也具有爱马仕一贯的诗意和文艺气质，分成八个部分。“皮革图书馆”就像一个开放的书店，各种皮革又像艺术用品店里整齐陈列的绘图纸，按照来源和颜色摆放，Clemence小公牛皮、茴香绿Togo小牛皮、浅黄色Barenia小牛皮、金色Swiff小牛皮、紫红色Epsom小牛皮、灰色Doblis绒面山羊皮、棕色鸵鸟皮、桃红色尼罗河鳄鱼皮、宝石蓝蜥蜴皮……它们好似白纸一样等待之后被描绘成一款皮包或一件服装，这其中，手工艺匠的双手成为主宰。“女士皮包”部分想要说明，无论怎样款式的皮包，从根本上是一系列品质、技法在皮革上的集中体现，而皮包上的铆钉、环形装饰和俏皮的搭扣都是创意的标志，他们用了一句令人莞尔的话来作点睛一笔：那些皮包搭配如同美人痣。“第一位顾客：马”、“第一位手工艺匠：时间”这两部分展示了历史上从马具、马鞍、马靴、马鞭、拂尘、骑士手套到记事本、糖盒、手镯、相框、卷尺、腕表、各种包袋等五花八门的精致皮物件。“当梦想变为现实”、“低调和简约”、“千变万化的凯莉包和柏金包”、“游牧精神”这最后几个部分更多地直接展示了爱马仕的一些经典产品，包括许多名人、艺术家使用过的皮革用品，体现“手手相传”。
　　相较于两年前气质飘忽、更多给人想象空间的丝巾展，这次的皮具展似乎显得更为“实在”，也许皮革的故事本身就是朴实的，以传达传统手工艺的精神为主。人们还是会因为皮革能造出如此多的小物件，能在生活中发挥如此大的“气味”而感到惊讶——马鞍上装上皮革翅膀，正欲飞翔；翠绿的“苹果包”，精致而光泽，装一只苹果背在身上去公园；而公园里的摇摆木马，马身驮着一只凯莉包，昂贵的凯莉包因此多出了几分童心……可以看出，爱马仕在最大化展示经典产品的同时，还是给人们造出了脱离于现实的梦境。

　　左心房工艺，右心房创意

　　关于皮革物件的创意，Pierre-Alexis有他诗意的诠释，他甚至把这个展览的创意推及到爱马仕的整个世界(爱马仕的产品包括成衣、配饰、皮具、家用品、瓷器等)，或者说他心目中的整个奢侈品行业。“客户买这些东西，是因为它可以让他们有梦想……借着工艺，我们把天然资源变成美丽的物件，”他曾在一次采访中说，“每个人都需要梦想，需要阳光、好消息，需要笑容，有时更要变成孩子。你每天都会看见花，但是否真正看见它呢？当你认真去看一朵花时，你永远也不会觉得沉闷。创意设计就是让人去体验美。”
　　他认为创意就是爱马仕的一切，也该是所有奢侈品牌的一切，那些只顾将盈利推到极限的“创意”是短视的。他成为爱马仕的艺术总监，职责就是“管理爱马仕的创意过程”。他说：“ ‘工艺’和‘创意’是爱马仕的心脏。你知道，心脏有两个心房，左心房是工艺和制作，右心房就是创意，要新的设计、新的式样、新的感觉。我的工作，是去选择创意，把握创意的方向，去给设计创意人员以一定的视野，并且提醒他们：他们是在为谁制作，他们是在制作什么。(这是)我的工作。我想要的不是重复自己，而是超越自己，一季又一季。”
　　要不重复，要超越自己，对于Pierre-Alexis来说，依靠的就是各种源自生活本身的创意。修习艺术出身的他，对万事万物都抱有充沛的好奇心和感受力。他目前最喜欢的两位艺术家是画家丹尼尔·布伦(Daniel Buren)和雕塑家贾柯梅蒂(Giacometti)，后者的超现实主义作品给他最大的启发在于，“他想要表达的东西似乎留有余地，这和中国艺术很注重的‘留白’意境很接近”，正如生活本身，正是有很多意犹未尽之处，更显得迷人。他曾策划的爱马仕年度主题“美丽的逃逸”之所以获得上佳口碑，恐怕还要归因于他对于生活的一些理解。他曾说：“有时候，你需要离开习以为常的路，另辟蹊径，以一双澄明的眼睛去看看不同的东西，这会让你有另一种观看世界的方式。你以为一切都一模一样，其实不然。世界并不沉闷，闷的是你自己，因为你经常以同一方式看待事物，忘记了生命中不可思议的价值……就像我每天都给你最喜欢的东西，六个月后你也会感到沉闷的，这不是很奇怪吗？我们都很软弱，以为自己永恒不变，但其实又经常改变主意。美丽的逃逸是一个提醒，提醒你世界有多美丽，不要封闭自己在惯性中。”
　　此外，Pierre-Alexis上任后大刀阔斧的作为，除了继续与各艺术家保持较为开放的合作，更在前年成立了独立运作的爱马仕基金，资助更多的艺术家创作，也支持一些社会可持续发展项目。
　　我不知道现在还有哪个品牌没有在做“与艺术家合作”或“投身于慈善和公益”这类“极具创意”的事情，大家都在做，更多却像是在跟随一种流行，令人很难分清是谁第一个去做了。这个问题对于爱马仕来说好像并不存在，因为他们一直都是这样，很少受别人影响，以至于很多与爱马仕合作过的艺术家因为与爱马仕的艺术理念相合，自觉把自己划归为“爱马仕的编外工作人员”，却又是诚恳的。许多佳话早在 Pierre-Alexis曾祖父一辈就已经流传，例子不胜枚举，而父亲Jean-Louis在创意和品牌人性化方面给他带来的影响，尤其深厚。
　　父亲Jean-Louis热爱摄影，曾出版的那本摄影集《Jean-Louis Dumas：Photographer》汇集了多年来周游世界的摄影作品，其中也夹着多张父亲镜头里的自己：二十出头，清瘦、腼腆，眼神中透着平和和淡然。现在Pierre-Alexis已是两个孩子的父亲，依然保有一个品牌全球艺术总监身上少见的童心和敏感。和父亲一样，他也有随身携带记事本，遇见什么有趣的事物或一瞬间的感念，就用文字或素描的方式记录下来的习惯。他说：“当我回到工作室，我就爱翻看笔记本，重新加工我的这些创意，这样我就不会把我的创意弄丢了。”
　　父亲Jean-Louis的笔记本可能是世界上最著名的笔记本，1999年，一个在巴黎卢浮宫举行的“L'Objet du Design”展览曾选出一百件上世纪最具创意的物件，便包括了他多年来随身带着的那本小本子。说起这个，Pierre-Alexis马上从西装内袋中掏出自己的本子，在上面写出父亲对自己说过的一句话——他是左撇子，写出的字很谐趣——他写了一个 Hermès，在下方又写了谐音的两个词Air Mess，然后学着父亲的样子在Air Mess上打了个大叉，笑着说：“我父亲把爱马仕交给我，让我千万别把 Hermès做成一团废气！”