不可否认，一些戏曲表演正越来越沦为一种小手工业作坊式的生产，观众锐减成了全国戏曲界面临的共同话题。在许多大城市，走进剧场消费传统戏曲的观众寥寥无几，年轻人几乎集体不看戏，我们该如何把他们引领进来？以前我不喝酒，可现在为了拿赞助，能够连喝三杯白干，这样３０万的赞助就来了，如果艺术家连城市蓝领的生活都不如，怎么能够留住人才？
    戏曲是农业文明的产物，现在社会转型了，农村也都市化了，大家要看电影，要看电视，要上网。我们不能埋怨这个社会转型，也不能自怨自艾，守株待兔，我们希望两条腿走路，一方面有政府的扶持和支持，另一方面要自觉寻找自救办法。
    时代变了，观众变了，如果我们的戏曲不跟着变，依旧孤芳自赏，焉能不失去观众？我认为，戏曲只有既传统又现代，才会有自己的生命力。越剧一直有时尚的传统。１００年前，越剧从乡村走进了上海这样一个大都市里面，当时的上海是一个多元文化的都市，可以看到好莱坞的电影、引进的歌剧和话剧。越剧大胆吸收了最先进的时尚元素，才产生了《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等作品，成为上世纪５０年代整个中国戏曲的标志性作品，越剧也一下子成为了那个时代非常时尚的现代艺术。作为今天的越剧人，我们一直承接着这种改革创新的传统，大胆汲取时尚文化中的元素，吸收音乐剧、歌剧中一切可以借鉴的艺术形式和题材。这样，越剧走过百年才能依然流行，才能走向下一个百年。
    事实上，中国戏剧的很多元素完全可以改造，从主题内容到表现形式，都可以大胆地改，我们戏曲人要做的就是如何使一个个剧种更加年轻化，成为这个时代的时尚。

（浙江小百花越剧团团长、越剧表演艺术家）