10月17日至19日，由深圳市龙岗区人民政府、上海电影股份有限公司与哔哩哔哩携手主办的第二届AI视觉创意大赛（瓦卡奖VACAT）在深圳龙岗区红立方公共艺术馆举行。

AI时代下，全球的创作者都在思考什么？在AI视觉技术工作坊中，22位来自全球前沿领域的分享嘉宾齐聚一堂，深度拆解AI视觉技术的最新突破，解锁其在艺术创作中的创新应用场景，展开了一场跨越文化边界、融合多维视角的深度对话。

国际化视野：中外思想碰撞，共探AI艺术未来

与会嘉宾涵盖高校教授、广告创意总监等多重身份，他们分别从学术研究与实践应用的双重维度，分享了其在当代艺术创作与商业实践中的创新应用与前瞻思考。

华东师范大学奇点研究院院长、教育部“长江学者”特聘教授吴冠军对此次瓦卡奖的国际化视野给予高度评价。“在AI时代，所有的创作都应该放在行星尺度上去思考和交流。”吴冠军表示，“上午来自德国、巴西等不同国家的学者都在探讨中国正在发生的精彩实践，这充分说明了我们必须具备全球视野。AI的介入打破了语言障碍，这种全方位融入AI、促进国际互动的形式，正是我们走向未来的必经之路。”

来自德国的Felipe Franco作为评委和分享嘉宾参与瓦卡奖。身为多次荣获纽约ADC、红点、IF、戛纳狮子奖和金铅笔广告奖的创意总监，他在分享中提出了深刻见解：“我们坚信，AI与艺术并非对立，而是可以共生的创造性伙伴。艺术家需要在与机器协作中坚守人格、真实性与远见，市场也应更珍视创意背后‘人’的价值。当我们把AI重新定义为服务想象力的‘新调色板’，而非单纯的效率工具时，它便有望成为最具人性的创作媒介。”

专家学者齐聚：共探AI时代艺术与教育的融合路径

首次来到瓦卡奖现场，同济大学长聘教授、博士生导师范圣玺形容这一经历为一场“进化”。范圣玺指出，瓦卡奖在数字艺术领域已建立起重要影响力，参与此类活动是“与更广泛设计群体交流、吸收新知识、推动个人成长的重要途径”。

长江艺术与设计学院数字媒体艺术专业主任、英国国际电影节集团执行董事长赵伯祚带来《从文化图像学到技术图像学》的主题分享。他以“妈祖壁画”为案例，阐释AIGC不仅是制造视觉幻象，更是在“延续与重构文化记忆”。赵伯祚进一步指出，瓦卡奖作为国内少数由政府强力支持的AI艺术赛事与平台，已超越普通活动范畴，成为推动创作者、艺术家与创业者汇聚交流的“发动机”。他期望该奖项未来能发展成为每年一度的行业盛会，推动学术、艺术与产业的多维对接。

同济大学AI与艺术创研中心实践导师、“实验编程”创始人罗霄作为瓦卡奖连续两年的“老朋友”，深切感受到今年“观众专业水准、作品质量与厂商参与度均有大幅提升”。他在《从算法式生成到存在论生成》演讲中，探讨了艺术家与技术之间从“规则性”走向“流动性”的关系转变。

华东师范大学上海人工智能金融学院（SAIFS）创院院长、普林斯顿大学计算机科学博士邵怡蕾带来了主题为《重新聚焦》的分享。邵怡蕾持续关注AIGC领域，特别是AI从“技术命题”向“思想命题”的转变。她指出，中国已涌现出一批运用AI进行创作的艺术家，当前关键任务是从“技法提升”迈向“思想与人文素养的培育”。

今年的瓦卡奖以国际化视野与本土实践相结合的方式，正尝试推动一场关乎技术、人文与教育的深层对话。未来，这一平台或许将继续催化更多跨界合作，见证AI艺术超越技术层面、拥抱人文深度的新阶段。（郑南）