我开始对《美国队长2》并未抱持有很高的期望。一个原因是这个系列的首部曲并不令人感到多少振奋，这是漫画英雄的通病，尽管我们把他的故事跟纳粹德国统治的历史结合了起来，但是这种漫画风格，多少减弱了我们对美国队长这类高大全英雄的代入感。他身上的正能量太多了，反而没有什么内涵和纠结之处。但是首部曲的结尾处让这个人物穿越了年代的局限，带到了二十一世纪——这正是电影的最本质的功能，可以凭借人类的想象力穿越任何时代——这个古代人在现代生活的反差还是会给我们留下一个有意思的悬念。但是，《复仇者联盟》的成功基本打破了我们对漫画英雄的幻想。换句话说，当我们看到了那么多的超级英雄齐聚在神盾局的麾下，共同抗击外星人的侵略时，几乎已经没有给他们各自的发展留下多大空间。
　　就是在这种背景之下，在后“复仇者”时代，想要在超级英雄电影中有更大的作为，意味着要用更多的电脑特效，更具有吸引力的大片场景，更能吸引人的故事，弥补我们在观看《复仇者联盟》时所产生的意犹未尽的奇观感受。正是从这个意义上，很多人把《美国队长2》看作是复仇者联盟的1.5版本。这是发生在美国队长身上的故事，如何保证这个故事与这个人物的特性，就成了这部影片最大的悬念。
　　《美国队长2》的故事发生在《复仇者联盟》“纽约事件”两年后，美国队长史蒂夫?罗杰斯已定居华盛顿，正努力适应现代社会的生活。然而当一起神秘袭击事件伤害到神盾局要员时，美国队长(克里斯?埃文斯饰)必须重新上阵，联合黑寡妇(斯嘉丽?约翰逊饰)以及新加入的“猎鹰”击退前来刺杀他的刺客，找出幕后真凶。第二部的故事设定有几个比较新鲜的地方：第一，这是一个关于神盾局的身份归属的故事。在大多数超级英雄电影中，为了简化故事的直接讲述，大多数都有一个高悬的正义之地或正义之人。他们往往代表了绝对的正义，几乎不容置疑。在复仇者的漫画系列里，神盾局和塞缪尔?杰克逊饰演的局长尼克?弗瑞一直都是以高于超级英雄们的正义者形象出现。但是在《美国队长2》的故事中，我们看到了神盾局内部的一种危机，以及尼克?弗瑞与美国队长之间若隐若现的信任矛盾，正是这种冲突成为了本部故事的一大看点。
　　美国队长与神盾局之间的矛盾，某种程度上代表了一种旧有的价值观与新世纪价值观的冲突。美国队长抱持有一种二战时期纯粹正统的军人的价值观，他对新的东西总是有某种质疑，经历过纳粹德国的残暴杀戮，他总是对过于集中的权力以及号称可以守护正义的高科技武器有着很深的敌意。当然，事实总是证明他是对的。但是这一部更有趣的地方在于，我们最终发现对现代造成威胁的，还是阴魂不散的九头蛇。他们同样以另外一种方式生存了下来，并且对我们现代的生活造成了威胁。
　　个人以为，这是《美国队长2》超越第一部的高明之处。它迎合了我们时代中的怀旧与迷恋，但是这种还不是单纯的怀旧，怀旧之中抱有一种恐惧的心态。这也是大多数科幻电影想要表达的：即使你技术至上也无法掩盖一个事实，这类科幻影片只是对漫画和探险文化已经非常过时的迷恋，也是对我们的儿童时代的深深怀旧。更怪异的是，尽管这种怀旧的世界观位于科幻电影所制造的想象图景的正中心，但它好像把我们都带回到了过去，就好像我们没有这些网络，电脑和核武器，依然生活在田园牧歌的时代里——影片结尾处把好不容易建立起来的三艘天空母舰全部销毁，这是对愈发难以掌控的高科技的恐惧。但是更吊诡的是，我们所能看到的这个宏大的销毁场景正是依靠高科技的电脑特效完成。所以说，科幻电影中，迷恋与恐惧正是他们的矛盾所在，也是冲突所在。
　　在新世纪之后，科幻电影的牢固根基正是关于恐惧的技巧。我们生活在一个基因工程、生物毁灭和大规模杀伤性武器的时代。科幻电影总是关于拯救世界的，但是这种拯救的基础在于我们总是无法掌控住我们迷恋的新技术，对人类造成了威胁。换句话说，我们不能从根本上控制技术的恐惧，正如同我们恐惧那些相信他们能够控制技术的人——影片中神盾局以及更高层的委员会——正是因为我们不能确信他们就是拥有此中控制权的最佳头脑。影片中的神盾局已经被九头蛇渗透了，原本用来保护人民的天空母舰，成为了最大的威胁。这个剧情的设定总让我们联想到美国的斯诺登事件。因为在现实里，科幻电影常常表达的是我们对当下感到的某种深深的不安，但我们是把这种当下改装成某种不完美的未来，或者是把它隐藏在一个未来的想象性时刻后世界的外表底下。
　　当然，要使我们缓解这种不安，唯一的方式就是毁灭那个未来的世界，所以科幻电影的结局都是完美的童话式的。唯一的不同在于，他会提供某种新的悬念，告诉你，依然会有更高的威胁和恐惧存在，因为现实并不完美。