张宇无愧于文化出口“大管家”的称号。作为中国对外文化集团公司的总经理，他的第一单业务就请来了世界闻名的费城交响乐团，他没用政府一分钱，就把音乐盛典带进了人民大会堂。
　　张宇的从业生涯里有几个引以为傲的案例：
　　其一是1998年在太庙上演的《图兰朵》，当时正值亚洲金融危机，在营销上的压力很大，不过由于前期两年多的海外宣传，这部集古典和现代美的艺术作品仍然获得了空前的成功。
　　其二是2005年开始演出的多媒体舞台剧《时空之旅》，这部中国元素国际制作、中国故事国际表述的作品，在六年零三个月的时间里已经拥有了超过200万的观众，其中60%、70%的观众来自国外。
　　音乐剧《妈妈咪呀》“中文版之父”是张宇最近的新称号。这部世界知名的音乐剧引进后，获得了巨大的成功。但“引狼入室”、“扶持原创剧目还是专注引进”、“应该把更多的精力和金钱放在哪里”的质疑随之而来。
　　面对质疑，张宇回答的很坦然：作为一个开放的民族，把外国音乐剧引进来是在丰富和提高中国的音乐剧产业。2007年《妈妈咪呀》英文版来到中国的时候，票价从180元到2000多元，在北京只演了16场，现在用母语演出了80多场，票价降了几乎一半，从90元到880元，极大地扩大了受众群体。要发展音乐剧产业，受众群扩大是极其关键的一步。“欧美的音乐剧繁荣已经经过了百年的发展，现在的引进不仅仅是做一个中文版，而是要建立中国自己的完整的产业链。”张宇说。
　　除了把国外的经典剧目引进来，还要把自创的剧目带出国。张宇心中关于打通文化产业各个关节的理想一直未变。
　　践行产业链环节的第一站，“从卖票开始”，张宇紧紧抓住了市场的开端，如今的中演“票务通”一直稳居北京乃至全国市场票务销售前列。
　　1993年3月，张宇牵头成立了中演文化娱乐公司，在北京市各大商场设立代售点，在没有快递公司上门送票的情况下，率先推出了送票上门的服务。十多年后的今天，当初几十人的“快递公司”已经成长为服务全国的成熟网络，在铺设销售渠道的同时，中演也占据了大众媒体的演出栏目，建立起了一个庞大的信息网络。
　　不过，卖票只是起点。张宇说：“我们不仅想做卖票的，更想做资源整合者。”向上创造品牌产品，向下建立渠道终端，进入演出衍生品市场，整合剧场资源。张宇的文化全产业路正在一步步地实现之中。